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現代アート販売(通販)のタグボート。話題の絵画・版画・写真を10,000点以上を販売。
【毎週水曜日は新着更新!】菅木志雄、佐内正史、畠山直哉、カネコタカナオ、西川美穂、徳永博子、伊藤咲穂、スガミカ
松山智一は日本的なモチーフをポップな色彩で解体するという独特の世界観を醸し出します。レイヤードが織りなす繊細な肌合いが際立ち、ポップカルチャーからファインアートまで俯瞰的に捉えた作風も特徴的です。
胎児のようなミステリアスな人間を大胆に絵画や彫刻で表現している加藤泉。自らの指を使って描き出された生命体は、どこかプリミティブで不思議な存在感を漂わせます。
イカだけを描き続け、追及してきた宮内裕賀。生活の中で身近なイカを芸術に活かし生命の美を表現し、身体や標本、食材としての死後の美しさからイカの魅力を模索しています。
目に見えない「光」と目に見える「光」とが融合しているような世界観を絵にしている保坂有美。動物や鳥をモチーフに、独特な光の演出で神秘的な雰囲気を創り出します。
かわいい少女をアニメやゲームキャラクター風に描くミスターは、日本のオタク絵画を代表するアーティストとして海外でも高い評価を得ています。
ロンドン生まれのジュリアン・オピーはデビュー当時から大御所に混じって展示がされるなど注目を集めてきました。代表作ともいえる人物のポートレイトのほか、風景画でも要素を単純化してシンプルな色彩で表し、生き生きとした存在感を与えています。
石川美奈子の作品の真骨頂は、1本の細いアクリルで描かれた線をその配色を微妙に変えながら幾千にも並べられたその美しさにあります。変幻自在に形を変えながら、グラデーションで見る人を魅了させていくのです。
黒田阿未は紙版画を中心とした手法で創作している新鋭です。少女たちの夢や空想、深く濃い耽美を主題にしたその繊細な表現は、版画の風合いを大切にしながら、淡い着彩をほどこし非常に印象的です。
少女をモチーフにしたタカノ綾のポップなイラストレーションですが、日本の漫画やSF小説などの媒体にインスパイアされた作風は、独特の色彩と、少々不思議で、かわいくてエロティックな雰囲気を放ちます。
日本の現代アート界を切り開いてきた第一人者、村上隆。日本アニメポップ的な作風の裏には、日本画の浮世絵や琳派の構成に影響されている部分も強く、日本画のフラット感、オタクの文脈とのリンクなど現代文化のキーワードが含まれています。
橋本仁は”身体性と時間の蓄積”を重視して制作しています。個々が現在と真摯に向き合って、何を考え行動するのかを軸に、制作という行動に要した時間が想像されるような行為の痕跡を作品にすることで、時間の蓄積を見せています。※今回掲載の作品は「アート解放区」の出展作品のため、お届けは会期(5月9日)終了後となります。
開田智は伝統書道を学び、現代アートを融合させた美術家です。墨汁と紙が引き起こす偶然性を援用しながら、自らのイマジネーションを作為と無作為のフュージョンという創造に結びつけるという、新しい「書」の魅力を発信しています。
若林奮は鉄をはじめに様々な素材によって、人間と自然との関係を追及した戦後日本を代表する彫刻家です。独自の思索による詩的な作品群は見るものに静謐な実在感と対話を呼び起こします。
ニキ・ド・サンファルは原色を使ったやわらかな形で生命の力をうたいあげる作家です。女性に対する自らの感情や社会からの扱われ方をテーマに芸術と感情を解き放ちます。
日常生活の景色やネット画像の収集を日課とし、それらから生みだすシュールな世界をポップかつ鮮明に描くONO-CHAN。視認性と親和性を掛け合わせたヘンテコでポップな作風です。
水彩絵具を微妙なバランスで混交させ走るU-ku独特の筆づかい。心の世界をテーマに淡い色調を明暗巧みに操り、にじみやカスレ、勢いの抑揚などひとつずつの塗りにフェティシズムを宿すような画面づくりが印象的です。
ゲルハルト・リヒターは現代ドイツを代表する画家。写真と絵画の意義や境界線を探求するのが作品の特徴です。多彩なシリーズを展開し、様々なスタイルを同時期に並行させながら、一貫して絵画の可能性を追求しています。
空山基は女性の人体美をロボットに取り込んだ代表作「セクシーロボット」で知られるイラストレーターです。人体と機械の美を追求した驚異的な写実力は注目です。
足立篤史は「記憶を記録すること」をコンセプトの土台としていています。待望の新作は水性樹脂で「記憶が忘れられていってしまう姿」を実体化した立体作品です。
塗りのつぶれやかすれ、色の重なり合いが作り出すユニークなハーモニーが、石田真弓の美質です。色合いはときにオーソドックスな油画を思わせる情緒をまとい、ポップで鮮やかな躍動で見るものの心を震わせます。
名和晃平は「PixCell=Pixel(画素)+Cell(細胞・器)」という独自の概念をもとにビーズやプリズム、シリコーンオイル、発砲ウレタンなど様々な素材やテクノロジーを用いて先鋭的な彫刻、空間表現を展開し続けます。
アンディ・ウォーホルはファイン・アートとセレブ文化、1960年代に流行した広告における関係性を表現しました。芸術の持つ深みや、アーティストの内面性を深く掘り下げたような内省的な作風とは正反対の、表面的で大衆的な作風は、ポップカルチャーそのものです。
渡辺佑基の扱うモチーフは誰もが目にしたことのあるようなものばかりですが、それを作品として切り出す視点は隙をつくような鋭さがあります。余計なものを省いた写実的なモチーフ表現に対し、その輪郭線で切り取られた空間には無機質さが漂っているのです。
ストリートアーティストの先駆者であるキース・へリングはシンプルな線と色で構成された作品が特徴的です。「光と影」両方の側面を持つ世界観は、価値観の多様性をみせる現代においてもエネルギーを感受されます。
何と言ってもその特徴は「ドットとネット」と評される「水玉と網」、そしてかぼちゃです。草間彌生は女性作家として、シンディーシャーマンを抑えて世界一の価格と唯一無二の存在です。
田村久美子は自然界の花や草木が作りだす独自の空間に魅了された作品を描きます。空間に奥行きを与えて絵画空間を存在させてくれます。
AKIKO KONDOはキャンバスの上に油彩や金箔で描くスタイルで制作しています。シンプルで洗練された作品は日本のわびさびの文化を感じさせます。
オノサト・トシノブは日本を代表する抽象画家です。円や四角など幾何学的な抽象絵画で独自の表現世界を確立しました。油彩画の制作と並行して、色面から構成される作品をシルクスクリーン、リトグラフ、木版などの技法で制作しています。
KAWSはブルックリンを拠点に活動するアーティストです。フィギュレーションと抽象が混在する彼の作品は、コンテンポラリーカルチャーが持つ無秩序な性格を反映しているともいえます。
今回は2007年にミヅマアートギャラリーにて作成されたポートフォリオ作品が登場。スタイルに捕らわれない独自の感性を持った日本人及びアジア人作家をご紹介します。
TARTAROS JAPANの表現方法は幅広く、具象や抽象の平面などインスタレーションでもコンセプチュアルな作品を多く制作しています。今回は古代から智慧の善悪を現すシンボル、リンゴをモチーフにした立体作品が入荷しました。
Kamihasamiは紙のさまざまなテクスチャや色、光を当てた時の優しい陰影に魅せられ、紙を使った立体作品の制作を始めます。書籍の装丁や広告美術に、紙の立体作品を提供する傍ら、新たな表現の探求のためアート作品の制作を行っています。
一貫して絵画の前衛表現を探求した画家、難波田龍起。自身の内面との対話の中から広がる晴朗、澄明な抽象の世界は日本的詩情溢れた輝きに満ちています。
林恭子の淡くカラフルな作品は水彩絵の具と岩絵の具によって表現しています。画面の中に軽やかな光と風が巻き起こり、爽快な心地よさを感じられる絶妙なカラーリングは、生花を飾ったかのような瑞々しさとぬくもりを与えます。※今回掲載の作品は「アート解放区」の出展作品のため、お届けは会期(5月9日)終了後となります。
徳永博子は事物の内部に存在する、目には見えない力のようなものを感じ取り制作します。アクリル板を丁寧に削りながら描く作品は、幻想的で刹那的な美しさがある一方、厳かで神秘的なオーラを纏います。
テレビでお茶の間を賑わせる北野武。近年ではアートの分野にも挑戦し、「絵描き小僧」展が2010年にカルティエ現代美術財団で、12年には東京オペラシティ アートギャラリーで開催。画家、映画監督など活動の幅をさらに広げています。
額賀苑子は陶やテラコッタを用い、実体と表層、意識と無意識など相対する2つの価値観を行き来するような造形を目指し制作しています。、「存在する」ことと「見る」という行為の間に横たわる断絶について思索を巡らせるような表現を試みています。※今回掲載の作品は「アート解放区」の出展作品のため、お届けは会期(5月9日)終了後となります。
廣瀬祥子はデジタルとアナログのレイヤーで現代の絵画表現の可能性を探ります。卓越した表現力で、現代を生きる少女たちの不安定でひりひりしたその内面を描きます。
ロンドンを拠点にトムとクレイグの二人で活動するデザインユニット「Static」。グラフィックデザインとハンドペイントが上手く融合した洗練されたスタイルが魅力です。
西島雄志は彫刻家として数々の立体作品、インスタレーションを発表してきました。銅線を巻いてできる小さなパーツが集まり連鎖する作品は、静謐な中に漂い圧倒的な存在感を放ちます。※今回掲載の作品は「アート解放区」の出展作品のため、お届けは会期(5月9日)終了後となります。
清水智裕の絵筆はリアルなエピソードと奇想世界の間に広がる曖昧な宇宙を黙々とキャンバスへ展開しています。緩急の豊かな画面構成力に、版画やアニメのセル画を連想させるタッチでカジュアルな印象の筆致がミックスしています。
エヴァ・ペトリックは現在、ニューヨーク、ウィーン、スロベニアの3都市を活動の拠点にしています。今回はポストイナ鍾乳洞の発見から200年記念のインスタレーション展示をデジタルプリントした作品が入荷しました。
櫻井万里明は在学中からアーティストとしての活動をスタートし、現在は作品制作を中心に壁画制作、アパレルブランドとのコラボなどその活動の場は多岐にわたります。
木村華子は「存在する/存在していない」などの両極端と捉えられている事象の間に横たわる広大なグレーゾーンに触れることをステートメントの中心に据え、コンセプチュアルな作品を展開しています。
ニューヨーク在住のグラフィティアーティスト、リカルド・ゴンザレス。美しく、 シンプルな書体で描かれる作品は文字だけで人の心を掴むと言われるほどの強いメッセージ性によって日常生活に疑問を投げ、肯定的な価値観を生み出します。
シムラヒデミはその場の空気を感じ、そこで出会った人たちとの関係を大事に”今”を生き、そして制作します。アクリル板にひたすら刺繍糸をストライプ状に巻いていくという手法でカラフルな作品を生み出します。
作品の鮮度を大切にしている松森士門の制作方法はエスキースを描きません。真っ白なキャンバスに筆を置き、その日のうちに完成させるようなライブ感あふれるものです。その勢いや瞬間の感情は、大胆な構図や躍動感のある筆跡に現れています。
TARTAROS JAPANの新作はシンプルな絵画と音楽の共演。ミニマムな空間をダウンロード鑑賞と実物鑑賞の2つの方式で作品化した「絵画音楽」です。初のリアル展示による鑑賞体験LIVEを、tagboat art fairで発表します。
河井いづみのリトグラフはマットなテクスチュアが視覚に心地よく訴えかけます。大胆な幾何学的グラフィカルなモチーフや緊張感を持った空間的な構成が、作品に向かう人々の想像力を刺激します。
どこかコケティッシュでかわいいところがあり、憎めないキャラクターを毛糸やアクセサリーで表現している浅間明日美。最も彼女らしさを感じるのは圧倒的にキャンバスの上に毛糸で刺繍をほどこした作品です。
最新のデジタル技術を駆使し、日本の伝統や文化を表現した映像作品を制作する土佐尚子。感情・意識・物語・民族性といった人間が歴史の中で行為や文法などの形で蓄えてきた文化を、デジタル映像、立体作品で表現します。
VIKIは『個』が薄れ、変化し続ける中、虚と実とは何なのか、個人の在り方を作品を通して考察しています。アイロンやコテの熱を与えて絵を描くVIKI独自の画法「レシートアート」。捨てられるはずだったレシートで時代と人々を紡ぎ、新しい記憶として作品にします。
大谷陽一郎は無数の漢字をレイアウトした作品を制作します。東アジアの文化や思想の基盤にある漢字を用いて、東アジアの人々の感覚に共鳴するように漢字のエネルギーを放出します。
イラストレーター、マンガ家の秋元机は、アジアや外国文化に強く影響を受け、奇妙なエキゾチズムを追究し”海外旅行の興奮”を再構築しています。なんともいえないトリップ感とエキゾチックな雰囲気が漂い、くすっと笑えるシュールさは「目で撫でる」ように楽しめます。
鴨下容子によって緻密に、大胆に引かれる線は、幾重にも重なる事で幅広いトーンを生み出し、我々を奥行き豊かな世界へと引き込んでいきます。人体の一部のようであり、風景のようでもあり、いつもと違った表情で観る者の想像力を掻き立てます。
にらむような目をした少女や動物を、一見するとシンプルでありながら、漫画のようなスタイルで描くことで知られる奈良美智。子供特有のはじける笑顔は見られず、その造形は可愛らしさと相反するような純粋な怒りを内在しています。
オオタキヨオは、現実の3次元の構造・機能を抽象化した、内面の美を表現しています。その構造はまるで、日々のひとつひとつの行動の積み重ねがその人を形成することや、ひとりひとりの行動が積み重なって社会を形成することのように見えます。
林恭子の淡くカラフルな作品は水彩絵の具と岩絵の具によって表現しています。画面の中に軽やかな光と風が巻き起こり、爽快な心地よさを感じられる絶妙なカラーは、生花を飾ったかのような瑞々しさとぬくもりを与えます。
初期アメリカのモダニスト画家の一員として位置づけられているグレゴリー・ アメノフ。80年代初頭、彼の作品はしばしば有機抽象と呼ばれる絵画のスタイルに関連付けられています。
自由奔放な踊りから生み出される大画面。N.Y.でも披露されたそのアートパフォーマンスは既に多くの人を魅了し、国内外での発表や企業とのコラボも多数しています。神田さおりによるプリミティブな悦びの解放を表現した作品は必見です。
小久保潤一は緻密なタッチで空想の世界を描写し、SF映画のように未来の都市を創造します。細かく描き込まれた水面や窓の反射には、背後に隠され物語が映り込んでいるかのようで怪しい雲の隙間から光が差し出されています。
柴田敏雄のフォルムに関する鋭い感受性をベースとした日本独自のランドスケープ写真は世界中から高い評価を得ています。自然の中の人工的に変容された風景を独自の視点で捉えます。
ペインティングの上にビーズ刺繍を施しながら制作をする福井直子。 透明と不透明、線と画、固体と液体・・・相反する要素を巧みに利用しながら、華やかで雄大なかわいい世界を作り上げます。※今回掲載の作品は「アート解放区」の出展作品のため、お届けは会期(5月9日)終了後となります。
yutaokudaはここ数年で、計算した線のみで構成された細密画から、「偶然性」をテーマとした作品へと変化してきています。 アクリル絵の具の混ざり具合から偶然に生まれた凹凸の中からアウトラインを抽出します。
尹煕倉は素材と手と空間、存在をテーマに、陶製の四角い立体を作り周囲の空間との親和関係を探求しています。近年は陶を粉体にした絵画制作を行い、都市の発展と川の関係に着目して川の砂を採集し画材として制作しています。
渡辺佑基の扱うモチーフは誰もが目にしたことのあるようなものばかりですが、それを作品として切り出す視点は隙をつくような鋭さがあります。余計なものを省いた写実的なモチーフ表現に対し、その輪郭線で切り取られた空間には無機質さが漂っているのです。※今回掲載の作品は「アート解放区」の出展作品のため、お届けは会期(5月9日)終了後となります。
IROSOCAは作品を作る際に「お部屋に飾ってもらうこと」をもっとも意識して、主にステンシル(紙型)を使ってアクリル絵具やスプレーなどを用い制作しています。
N.Y.在住キュレーター佐藤恭子氏によるNew York Standard一押し作家。今回ご紹介するのは、ジョー・ヘンドリック。建築、ファインアート、イラスト、インスタレーションなどを駆使したマルチメディア・アーティストによる“日記”のような作品、ぜひご覧ください!
石山あゆみにとって絵は、現実の先にある夢の世界や、祈りの世界のようなもの。そこには、人の像や、日常の中の可愛らしい物、美少女アニメのキャラクターなど、現実の中のイメージが絵本の中のように易しいかたちで静止し、閉じ込められています。※今回掲載の作品は「アート解放区」の出展作品のため、お届けは会期(5月9日)終了後となります。
改田憲康は点や線を積み重ね、鮮やかな装飾で画面を埋めます。日々の暮らしの中の様々な出来事に想いを馳せたときに起こる感情という波。その波から伸びた線は形を変えて重なり合い広がり続けます。そして複雑に絡み合いながらも止まる事なく進む時の流れを表現しています。
加古万貴はプラスチック製品や公共機器などを題材とした絵画作品を制作。その他、文字情報を機械的に変換処理した絵画シリーズも展開しています。
土屋裕介はこれまで主にテラコッタを用いた多様な立体の人物像を制作してきました。その質感からは人肌の温かいぬくもりと皮膚感、潤んだ瞳や唇に、確かな生命感を感じます。
冨江亮は「言語」や「人種」、「景色」に非常に強い執着を持って制作しています。混沌とした文化体験から、「世界の境界を超える」ことをテーマに表現しています。期待の若手作家のオリジナル作品をぜひご覧ください。
ウィスット・ポンニミットは日本を拠点に活動するタイ出身の漫画家。心温まるひと言、そして元気をくれるポップさが魅力のキャラクター・マムアンちゃんが特に有名で、一度は目にしたことのある素敵なイラストです。
橋本仁は”身体性と時間の蓄積”を重視して制作しています。個々が現在と真摯に向き合って、何を考え行動するのかを軸に、制作という行動に要した時間が想像されるような行為の痕跡を作品にすることで、時間の蓄積を見せています。
カワヲワタルは「身体」をテーマに心地よい曲線や強弱を活かした巧みな線で、生っぽさを引き出しています。単純かつ大胆な構図の中に浮き上がる赤い線や生理的な感覚は圧倒的なインパクトを持ちます。
ミスター・ドゥードゥルのスタイルは、キャラクターやパターンがキャンバスから飛び出すような生き生きしたデザインが特徴的です。独自の太いペンから生まれるチャーミングな表情を持つキャラクターやシンボルの密度は圧巻です。
ワタナベリョウは映画やアニメーション、玩具など多くのポップ・カルチャーから影響を受けて、実在、架空関係なく生き物を描きます。誰もが持つ子供心に訴えかけるようなコミカルな作品を是非ご覧ください。
落合香木は色とりどりのタイルピースを一枚ずつ接着剤で貼り合わせるタイルモザイク手法で制作しています。つややかで冷たい印象の表面質感と、童話のような温かみを備えた描画世界の広がりとのコントラストが、絶妙な味わいを生みます。
フェイククリームアートという独自の技法で作家としての道を切り開く渡辺おさむは、思わず触りたくなるような可愛らしさや、気品を纏った存在感が作品の魅力となり、多くの人の支持を得ています。
山本和真は情報社会におけるバーチャルとリアルのグレーな境界線にアプローチし、3Dモデリングで画像を再構成するような新しい技法にチャレンジしています。
大城夏紀の作品は一見フラットに絵具を置いているように見えますが、下地の色を受けて周りの色と共鳴し合う事で、何色とは言いがたい不思議な発色を持って存在感を放ち、独特な奥行きを生み出します。
水飲み場や花、小学校でみかける百葉箱など、身近な事物や風景を題材にしながらも、静謐で神秘的な絵画世界を創り出す小林孝亘。現実離れした物語の世界のようでありながら、遠い記憶を呼び起こすような不思議な魅力を持った作品です。
榊貴美の表現の中心となっている子供は、私たちが大人になるにつれ忘れてしまった記憶や感覚を刺激します。かわいいだけでは終わらないその存在感は見る人を惹きつけます。
「自然への回帰」をテーマにセメントを塗り固めて彩色したセメントアートを生み出すARTIST miu。無彩色のセメントに生命力溢れる彩りを与えることで現代人の心に希望を呼び醒まします。
大橋麻里子は日常の断片を線と色彩で構成した抽象画が特徴です。あらゆる景色や物質、時間を繋ぎとめる作業のようにすべての物事に関係性を見いだして制作します。
伊藤咲穂は和紙の原料である楮(こうぞ)をキッカケに日本のもつ伝統文化を追い求め、鉱物をあらかじめ混ぜた錆和紙(さびわし)を作ることを考案しました。錆和紙には日本伝統の文化からくる茶道の「侘びと寂び」の精神をも表しています。
濱田有美のつくるキャラクターは他のアーティストが制作する立体作品とは違った独特の味わいを感じます。作品には固有の名前が付けられ、可愛さとシュールなノリが同居している憎めないキャラクターです。
花房紗也香はVOCA賞をはじめ多数の受賞経験を持つ、気鋭の注目作家です。部屋の内部をモチーフに、油彩、アクリル、テキスタイルなど様々な技法を駆使しながら、軽やかな絵画空間を生み出します。
塗りののびやかさ、折れそうに細い線がミックスされた大谷太郎の絵画世界は、爽やかなまでに無国籍な魅力があります。ふんだんな色づかいとモザイク配置で躍り上がるような色のぶつかり合いが脳内を揺さぶります。
富田貴智はゆとりを持って家族、隣人を大切にし、たくさんの人が集まる心地よい社会を目標としながら、対外的な様々なプレッシャーを意識せずにナチュラルに作品を生み出しています。※今回掲載の作品は「アート解放区」の出展作品のため、お届けは会期(5月9日)終了後となります。
大城夏紀は工業製品や記号的なイメージを色面に置き換えることを通し、ものと、ものに付随する意味との距離感や関係性を提示する作品を制作しています。
後藤夢乃は個人の内省的な幻想世界を描くのではなく、現代の私たちにも共通する人間や事象の根底的な部分を探りながら描くことで、昔からなんら変わることのない今を生きる私たちの存在という不可思議を問いかけます。
井口エリーは現代の人々のスタイリッシュさと内に秘めている本能や感情が混在した様を表現しています。普段の生活では気にしないことやタブー、今を取り囲む危機や問題について、捉え方や見せ方を変えることでどう伝わるのかを探求しています。※今回掲載の作品は「アート解放区」の出展作品のため、お届けは会期(5月9日)終了後となります。
渡邉光の大胆な構成と迫力のある幻想的な世界は、立体と空間もつかみどころがなく、私たちのイマジネーションを超えます。
消しゴム版画家とコラムニストという二つの肩書きを持つナンシー関。消しゴムに刻み込まれた数々の芸能人は必見です。3月26日(木) ~ 4月15日(木)阪急ギャラリーにてナンシー関展「The world of eraser prints」を開催致します!
塩見真由の作品制作の最重要コンセプトは「NO」と実に単純明快で潔いものです。大胆さの中にメッセージとユーモアのある塩見の作品は観る者を決して飽きさせない力を持ちます。※今回掲載の作品は「アート解放区」の出展作品のため、お届けは会期(5月9日)終了後となります。
Airaの作品は日本のカルチャーを色濃く反映しています。社会に向けて自分だけが言える率直なメッセージを持って観客と疎通する事を目的に、社会の中に潜む暴力や力のあり方に興味を持って制作しています。
渡邉富美子は英国の生活から現代社会に生きる人々の複雑な感情や葛藤、孤独感に気づきます。美しいだけの絵から脱却することを目指して、清濁の混沌とした、一筋縄ではいかない現代を表現しています。
笹部紀成は独特なユーモアを盛り込んだ世界を、主にパステルを使って大正、昭和のレトロモダンなタッチで描くイラストレーターです。
新藤杏子の描くモチーフは、想像上の「いきもの」です。生命の循環の中に私たちが生きているということを作品と連結し、昇華しようと試みています。一見かわいらしい子供のようですが、現代におけるもののあり方、人との関わり、混沌とした思考を描き出しているのです。
工藤千紘の描く女性像はほのぼのとした雰囲気の中に奇妙さと可愛さの絶妙なバランスが上手く表現されています。阪急メンズ東京にて3/5(金)-3/25(木)工藤千紘展「Bittersweet」開催中です。
スージー甘金は描き網点イラストや、キャラクターや企業広告をモチーフとしたパロディイラストで知られ、雑誌、広告、CDジャケット、装丁など幅広い分野で活躍しているイラストレーターです。
荻野夕奈は植物に着目し、その空間からわき上がる光と時間、花々の色などのイメージを構成しています。植物や昆虫の脆弱と強靭さ、人間世界においての豊かさの意味を問い、多層的な絵画を作り出しています。
独特のユーモアやエロ、アイロニーを盛り込んだ塗りコミック的なイラストレーションで幅広く人気を集める白根ゆたんぽ。塗りと線の巧みなバランスを持たせた作品を、広告や書籍装画、雑誌、webなどで展開し独自のジャンルを確立しています。
写真を油絵に描き起こし作品にする片桐直樹。まるで自分がその場にいた事があると思えるほどの説得力で、実際の風景よりも臨場感に溢れた絵画空間を表現します。無駄の無いスマートな世界観は観る者のあらゆる感覚を染めていきます。
南花奈は花や虫、動物達、時には少女をモチーフに”密度” をキーワードにドローイング作品を制作しています。無限に広がる黒い線の動きはギリギリまで距離を詰めたくなるような世界です。
ホリグチシンゴの創る抽象的であるが物質としての温かみを感じる絵画は、まだ見たことのない予想できない空想を生み出します。岩絵の具を使った木漏れ日が降り注ぐような抽象画は観るものに光を放ってくれます。
無意識の深層を探るようにライブ感たっぷりに描かれる今中信一の作品は、視覚的な面白さが満載な、温かい絵画空間を生み出します。どこかで見たことがある感覚にとらわれるポートレートの数々は、ほんわかした雰囲気を持ちながらユーモラスで皮肉っぽくも見えます。
貨幣経済や経済至上主義な世の中を揶揄し、皮肉をまぜながら、紙幣を折り、コラージュする手法で作品を作り続けている長谷川洋介。この世の中で絶対的な力を持ちうるお金という存在に疑問を投げかけています。
新藤杏子の描くモチーフは想像上の「いきもの」です。生命の循環の中に私たちが生きているということを作品と連結し、昇華しようと試みています。一見かわいらしい子供のようですが、現代におけるもののあり方、人との関わり、混沌とした思考を描き出しています。
Independent Tokyo 2020にも出展していたサイトウユウヤはスケートボードに影響を受けた湾曲作品が特徴です。多数のモチーフが重なった画面は混沌とした都市を感じさせます。
時代を駆け抜けていく中で時代と予定調和をすることなく、自分の描きたいことにこだわるスタイルで表現するヒロ杉山。常に変化していく作風で私たちを毎回楽しませてくれます。
早川モトヒロはアメコミやパンクロックなどの西洋文化に影響されつつも日本画の特徴を活かして、社会に存在する戦い、正義を幻想的な宇宙の問題として描きます。怪獣やヒトのようなキャラクターが無数に、組み合わさって登場します。
西川美穂は「見えるものと見えないもの」のイマジネーションから芽生えるアートをコンセンプトに、現代アートの世界において国境を越えて進化に対応しながら表現しています。
可愛さと毒の入り混じった独自の世界観を作り出すアーティストLimo。ファッションデザイナー、パフォーマーなどと意欲的なコラボレーション作品を展開し、活躍の場を国内外に広げていています。
タグボート
大谷太郎の絵画世界は
ふんだんな色づかいと
モザイク配置で躍るような
色のぶつかり合いが魅力です。
イカだけを描き続け
追及してきた宮内裕賀.。
イカを芸術に活かし、
生命の美を追求します。
林恭子の淡くカラフルな作品は
画面の中に軽やかな光と
風が巻き起こり、
爽快な心地よさを感じられます。
ペインティングの上に
ビーズ刺繍を施す福井直子。
相反する要素を利用して、
華やかな世界を作り出します。
富田貴智は対外的な様々な
プレッシャーを意識せずに
心地よい社会を目指して
ナチュラルに制作します。
後藤夢乃は人間や事象の
根底的な部分を探ることで、
ナンシー関。消しゴムに
不可思議を問いかけます。
石川美奈子の幾千にも
並べられた細いアクリルの
行為の痕跡を作品にすることで、
見る人を魅了させていきます。
額賀苑子は陶などを用い、
相対する2つの価値観を
静謐な中に漂い、
目指して制作しています。
渡辺佑基の写実的な
モチーフ表現に対して、
現実の中のイメージが
無機質さが漂います。
井口エリーは現代人の
スタイリッシュさと
作品で観る者を決して
混在した様を表現しています。
消しゴム版画家とコラムニスト
という二つの肩書きを持つ
刻み込まれた芸能人は必見です。
橋本仁は”身体性と
時間の蓄積”を重視して
時間の蓄積を見せています。
西島雄志の銅線を巻いた
パーツが連鎖する作品は
圧倒的な存在感を放ちます。
石山あゆみの作品は
人の像や、日常の物など
易しく静止し閉じ込められています。
塩見真由は大胆さの中に
メッセージとユーモアのある
飽きさせない力を持ちます。
清水智裕の絵筆は
リアルなエピソードと
奇想世界の間の曖昧な
宇宙を画面に展開しています。
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