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2009年8月26日（水）〜10月3日（土）

この度、東京画廊+BTAPでは2009年8月26日（水）から10月3日（土）の間、古家万による個展「RealImagination/現想図Vol.1」を開催いたします。

　古家万は1970年東京生まれ。米国のArtCenterCollegeofDesignを卒業後、8x10カメラを用いた夜間の長時間撮影という技法で、 作品制作を行っています。2005年に活動の拠点を東京に移し、現在では日本の伝統風景、近代都市を舞台に制作を続けています。
　古家万の写真作品は、高精細プリントによって撮影風景の細部を生々しく映し出す一方で、全体構図の極めて意識的なコントロールによって特徴づけられます。カメラを固定して長時間撮影された古家の作品には、月や星が夜空に辿った光跡が捉えられ、時間軸という動的要素が吹きこまれています。
古家は自身の作品制作において、”Seeing Motionin Fixed Images”（動きのないところに動きを見る）をコンセプトとし、書や墨絵、浮世絵などにも通じる「静中の動」を探求しています。誇張された構図を用いて、写真の絵画的可能性を追求し、形象が持つ象徴的な意味にまで洞察を進めています。
　2006年の2人展に続き、東京画廊+BTAPでの初の個展となる本展では、富士山、華厳の滝、大洗の鳥居など、代表的な日本の古典的風景を敢えて舞台とした作品を展示いたします。展覧会タイトルにもなっている[RealImagination／現想図]には、作家自身の言葉によれば「頭に思い描いた想像と現実の間を埋める、 普段見る事の出来ないもの」という意味が込められています。本展の古家の一連の作品は、日本の古典的な構図を用いて、現代の風景に新たなダイナミズムを与えようとする試みです。この機会に是非ご高覧ください。


Tokyo Gallery + BTAP is holding a solo exhibition by Man Furuya, ”Real Imagination Vol. 1,”from August 26th (Wed) through October 3rd (Sat) 2009.

　Man Furuya was born in Tokyo in 1970. After graduating from the Art Center College of Design in the United States, he began using an 8x10 camera to photograph long exposures by night. Furuya shifted his base to Tokyo in 2005, where he continues to photograph traditional Japanese landscapes and contemporary urban settings.
　Furuya’s photographs are high-definition prints that present lively, unvarnished depictions of the finer details of his chosen landscapes, characterized by an extreme attention to and control over their overall composition. By setting up his camera in a fixed position and photographing each landscape over a long period of time, Furuya captures the trails of light left behind by the moon and stars across the night sky, animating his photographs with the dynamic action of the passage of time.
　Furuya’s practice is based on the concept of ”seeing motion in fixed images”---a search for movement in the midst of stillness that is also shared by calligraphy, ink painting and ukiyo-e woodblock prints. Through an exaggerated sense of composition in his work, Furuya pursues the ”Painterly”possibilities of photography, offering viewers a deeper insight into the potential symbolism that can be achieved through form and shape.
　Following his participation in a two-person exhibition held in 2006, this first solo exhibition by Furuya at Tokyo Gallery + BTAP showcases classical landscapes that exemplify a certain idea of Japan, such as Mt. Fuji, Kegon Falls and the torii gate at Oarai Isosaki Shrine. According to the artist, the ”real imagination” for which this exhibition is named refers to ”that which cannot ordinarily be seen, but which is able to close the gap between reality and its imagined, mental picture.”The series of photographs on display at this exhibition makes use of classical notions of composition in an attempt to imbue contemporary landscapes with a new dynamism.