原高史は多摩美術大学大学院修了後、インスタレーションをはじめとする、数々のプロジェクトを行ってきました。代表的プロジェクト『Signs of Memory』では、原が訪れる各地の人々に個々にインタビューを行い、彼らの言葉から、その土地の記憶と人々の記憶を掘り起こします。インタビューで得られた言葉を、原自身が選び、また、その言葉からイメージされる絵を描きます。言葉と絵からなるパネルを、その土地の建物の窓に設置し、一つの建物すべて、あるいは、通り全てを原のパネルが彩ります。その土地の歴史や思想をストレートに世に伝えるという意味で、社会性を含んだプロジェクトとして、これまでに、シンガポールビエンナーレ（06）、ドイツ・ベルリン、ヴィースバーデン（04、06）、新潟大地の芸術祭（06）、赤坂アートフラワー（08）、ブラジルサンパウロ（08）、ハバナビエンナーレ（09）、クリチバビエンナーレ（09）、台湾台北當代藝術館（10）などで開催、展示されました。

これらの活動により、先日発売されました朝日新聞社発行週刊AERA特集記事『村上、奈良の「次の次」の５人』に選ばれました。

また、2007年より取り組み始めた絵画作品はPocket Book Seriesとして発表されています。日常生活で聞こえるような断片的な言葉を原自身が解釈、変換し、様々な要素の集合体としてフレーム分けされた画面に、絵と共に描き起こします。象徴的なモチーフの数々は作家にとって独自の辞書のようであり、それぞれに世界観を内包しています。これらのモチーフと並列して描かれる文字は、説明的ではなく、文字ひとつひとつが絵の構成要素として用いられています。また、平面の中に幾重にも連なって存在する奥行きが、小さな窓からそれぞれの世界を垣間見れるような雰囲気を醸し出します。

Pocket Bookシリーズは過去に、東京をはじめ、アジア、ドイツ、ブラジルなど、世界各地の美術館やギャラリーなどで発表され、各国で好評を得ています。

昨年の個展『Pocket Book お空も泣いた、みんなも泣いた。』から約１年ぶりとなる本個展では、100号の作品を中心に、小品12点ほどを展示予定です。

Pocket Book
深い森でオオカミはまだ泣いている
The wolf is still crying in the deep forest.
The wolf crying in the deep forest.

暗い森でオオカミはまだ泣いている
The wolf is still crying in the dark forest.
howling

　hpgrp GALLERY東京から、グラフィックデザイナー、イラストレーター、アーティストとして活動する大西真平の新作展をご案内申し上げます。
1978年生まれの大西は2004年にアーティストユニット「穴薪ペインティング」を共同設立、ディレクターとして数々のエキシビジョン、デザインワークを世に送り出しました。2009年に穴薪ペインティングから独立し、アパレルブランドへのデザインワーク提供や、ロゴマーク、キャラクターデザインなど幅広く活動しています。本展ではデザイナー、イラストレーターとして活動する中で興味が湧いて来たという「サブカルチャー的イラストレーター」（ジェフ・マクフェトリッジやフェアリー・シェパードなど）や、「国芳の妖怪画」からの影響も見られる浮世絵的世界観とキャラクターを用い、「繋がっていそうで繋がっていない物語」を展開致します。グラフィックとアートの境界を軽々と飛び越える大西真平の新作展をこの機会に是非ご高覧ください。

大西真平
2010　グループ展「MEGANE ZINE EXHIBITION」、PUBLIC/IMAGE.3D（東京)
　　　パブリックアートプロジェクト「EBIBEN」（東京)
　　　グループ展 「The Poster shop」、hpgrp GALLERY 東京（東京)
　　　大西真平 澁谷忠臣 谷村友 D[di:]
　　　グループ展 「MEGANE ZINE EXHIBITION」、HVW8 Art + Design Gallery （LA）
2009　グループ展「Ciaopanic × GASBOOK 『I HAVE LOVE 』」
　　　Stefan Marx、SHOHEI TAKASAKI、yoshiro nishi a.k.aYOSHIROTTEN!、大西真平
　　　H.P.FRANCE WINDOW GALLERY vol.52 Devear by 大西真平 丸の内ビルディング1F
その他、UNIQLO, Panasonic Mobile Communications, Adobe Systems, Ship, Gas As Interface, Beams, Universal Music, Cannon, Nissen, Fujitsu, AEON, H.P.FRANCE, 等の企業とのコラボレーションや、アパレル、プロダクト、パッケージデザイン等も手がけ、グラフィックデザイナーとしても広く活動中。

このたび、Bambinart Galleryでは9月11日（土）から10月9日（土）まで、和田百合子展を開催いたします。
和田は、東京藝術大学で油画を学び、今年4月から同大学大学院油画第7研究室（通称:O JUN研究室）に在籍中です。
自然や宇宙の真理に興味を抱く和田。その視点は、眼前に広がる現象　―それは風景として成り立っていたり、人物として成り立っていたりします―　の構造や、それらを成す要素へと向かいます。描かれた作品は、カラフルであったり、だまし絵的な要素を含んでいたりしますが、その絵画の仕掛けに気付いたとき、ある一つの世界の成り立ちに思いを馳せることでしょう。

今見えるモノの中に違う世界が見えてくる。その中にまた別の世界がちらりとのぞいている。そんな入り子状になったものや、どこかに続いて行きそうに思わせるモチーフに心惹かれます。
それは私たちが銀河の中の、太陽系の中の、地球の中の、空や海や山や街の中の、個々の環境の中にくるまれ、沢山のものに守られていることを想起させるからかもしれません。

ひとの力が作用する範囲がいかに小さく刹那的であるかということと、またその反面どこまでも続くひとを含んだ世界の営み。和田の描く絵画世界をどうぞお楽しみください。

企画概要
現在のように"かわいい"物が溢れていなかった1970年代。ハローキティ、リトルツインスターズ（キキ＆ララ）、パティ＆ジミーなどのサンリオキャラクターの登場は、少女たちの心を捉え、文房具や携帯小物などこれらのキャラクターのグッズは、「お小遣いをもらったらまず買いにいく」アイテムの筆頭となりました。本展覧会では現在に続く"かわいい"文化が花開いた1970〜1980年代を中心にサンリオのキャラクターグッズの歴史を振り返りながら、永遠に少女が追い求める"かわいい"ものへの想い、夢をテーマにした展示、記念商品の販売を行います。

アーティスト　渡辺おさむが本展覧会のために制作した作品を展示・抽選販売
生クリームなどの食品サンプル技術を用いた「世界遺産にデコレーションプロジェクト」で注目を集める現代美術作家、渡辺おさむが本展覧会のためにハローキティとのコラボレーション作品を制作。スイーツとハローキティーをミックスさせた最高にカワイイのオブジェ。見る人の気持ちがハッピーになるような作品です。この作品の展示、抽選販売を行います。抽選は松坂屋名古屋店での本展覧会終了後に行います。

作品名：「Sweet Hello Kitty」（スイート ハローキティ）
大きさ：高さ103cm×幅50cm×奥行き45cm

販売数量：1点

価格：86万円（税込）

スペシャル企画　渡辺おさむ　ワークショップ開催
ハローキティ　オリジナルデコミラーの製作
9月11 日（土）　13:00〜と16:00〜の2回　各回20名様定員　参加費　3,150円（税込）
＊ご参加は中学生以上の方とさせていただきます。
参加申込　大丸心斎橋店周辺店舗サンリオギャラリーにて8月2日（月）より先着順にてご予約を承ります。
お問い合わせ先：TEL 06-6256-9804
開催期間・会場：
大丸心斎橋店北館14階　大丸心斎橋イベントホール
9月1日(水)〜9月13日(月)　午前10時〜午後7時30分（午後8時閉場）

＊最終日は午後5時30分まで（午後6時閉場）

＊ 大丸京都店　11月3日（水・祝）〜11月16日(火)、
＊ 松坂屋名古屋店 12月23日（木・祝）〜1月10日（月・祝）でも開催を予定しております。開催日程は変更する場合がございますので、ご了承ください。
入場料：一般600円　大学・高校生400円　中学生以下無料
お問い合わせ先：大丸心斎橋店　TEL 06-6271-1231
URL：http://www.sanrio.co.jp/corporate/release/2010/0802.html

特別企画　渡辺おさむ　ミニ個展同時開催
サンリオでの展覧会開催期間中、同じ大丸心斎橋店南館８階の特選ギャラリーウインドウにて、渡辺おさむのミニ個展が開催されます。
入場無料／10時～19時30分まで
お問い合わせ：（06）6271-1231

ギャラリー・ショウ・コンテンポラリー・アートは、9月10日から10月9日まで、2010年5月に病気のため永眠したウォレス・ティン追悼展「ある好色一代男の死。」を開催いたします。
絵画と食べる事と女性をこよなく愛したウォレス・ティン。自分自身をバタフライ・ギャングスターと称し、愛と美を求めて女性たちの周りを飛び回りました。鮮やかで生命力あふれる色を使って描かれる女性、花、鳥、動物などのモチーフは、生きとし生けるものへの美の賛歌にあふれています。エロティックな色彩と大胆な構図によって生み出される官能的な作品は、彼の人生そのものと言えるでしょう。
今回の追悼展では、ティンが好んで描いた女性、花、鳥がモチーフとなった作品や、ティンが制作した詩と28人のアーティストのイラストを掲載した伝説のイラスト・ブック『1 cent Life』を展示いたします。ぜひ高覧ください。

進藤環の創り出す、違和感を覚える自然の風景は記憶のどこかと結び付こうと頭の中を駆け巡るが、決して結び付くことは無い。なぜならその風景は現実に存在していないからだ。
進藤はあちらこちらで撮りためた木や草、花の写真をハサミで切り取り、加筆やカラーコピーを繰り返すことで不自然な自然を生み出す。低地の草も高地の苔も、北国の樹々も南方の花も混在する風景。秩序があるようで無い世界は、無秩序な混沌よりも静かな緊張感が漂っている。

《作家コメント》
風が止んだと思ったら、足元の砂が後ろに動き始めた。
隕石が落ちた跡にできた窪みに水が溜まっている。
空を見ると、少し赤みがかった明るい色が広がり、遠くで鳥が
うるさく鳴いている。突然、嗅いだことのない匂いにつつまれ
砂は水溜りに吸い込まれていった。

熊谷晃太　略歴
1981年　秋田県鹿角市生まれ
2004年　弘前大学教育学部卒
　　　　個展「SEELEN FRIEDEN」 gallery DENEGA、青森
2006年　個展「Scenery」 gallery DENEGA、青森
2007年　グループ展「アヲコン」gallery harappa、青森
　　　　「宮城勝規×熊谷晃太」展 HIROO FIVE、東京
　　　　「ヘイリアジア青年作家プロジェクト」 韓国、ヘイリ
2009年　「SUMOAURA-相撲オーラ」十和田市現代美術館、青森
2010年　グループ展「雪×あかり」gallery harappa、青森
　　　　SPRING SHOW-Room with a view-ten artists, ten creations/Ohshima Fine Art

現代アートを買うのは初めてかもしれない
こんなに好きな作品に出会えたのは初めてかもしれない
買った作品を人に観てもらうのは初めてかもしれない

ホノルルの少し寂れたチャイナタウンに漂う独特のムードからエッセンスのみを抽出し、再構築する。

10年目を迎えるアートトリエンナーレ、越後妻有 大地の芸術祭。
今年は大地の祭り2010夏を開催し、様々な場所にアート作品が展示されています。

今回のまつだいエリア、BankART妻有-桐山の家-ではシムラユウスケがアーティストインレジデンスで１ヶ月滞在し「ふわりの森、Summer」の制作を行っています。
芸術祭の会期中はスタジオをオープンにし、様々な作品が観れるようになっていますので芸術祭にお越しの際はぜひご来場ください。

>> シムラユウスケ　作品はこちら

「ファミコン世代ド真ん中の自分も含めRPG(ロールプレイングゲーム)
には同世代の人々も相当の洗礼を受けているはずなのだが
LV36という位置は何とも中途半端なところで、
ラスボスを倒せる訳でも無いが
でもなんだかそこそこの強さと．．．
そんな事を考え今の36才となったこの年齢とこのLV36をダブらせ
この個展のタイトルとしました。
今出来る事を平面作品として表現し
同世代の人もそうでない人も何かしら引っかかってくれたらと思います。」

是非ご高覧ください。

>>　山中たろう　タグボートで買える作品はこちら

初日、ギャラリートーク開催
2010年8月6日（金）19:00（～19:30）
作品解説＝内田文武　聞き手＝野口孝仁（アートディレクター）

　京都をベースに近年めざましい創作活動を続けている内田文武氏は、現代美術らしい洗練されたコンセプトと日本的な描画美を融合させた作風が持ち味です。ありふれたリアリティの街並みも、彼の絵筆に洗い流されると、まるで影絵のように端的なエッセンスへと変貌を遂げます。近年、建築やデザインの観点からも注目される一方、国際的にも評価の高まっているアーティストです。
　1年ぶりの個展は「肌鏡（はだかがみ）」と名付けられました。「すべてのモノは少なからず関わり合い、多からず語り合う」という内田氏は、自らの肌や触覚へ鏡のように写り込む「素粒子のふるまい」や「たゆたう時間」など、モチーフの微細な美しさを絵筆で描きとめます。肌鏡とは、内田氏の創作実感の告白でもあり、現代的な侘びや寂びのイマジナリー空間へと私たちを誘い込む、そんな哲学を発信する言葉でもあるのです。
　本展は、今年6～7月に大阪のアートコートギャラリーでの展示のために描き下ろした大判のアクリル画、約20点を中心にして、まだ東京で展示されていない大小の代表作を織り交ぜて構成します。

>>　内田文武　タグボートで買える作品はこちら

会期：2010年8月1日～8月25日
オープニング：8月1日 (日)
会場：Art Labor (new space) 570 Yougjia Road, Shanghai
TEL：+86 21 6431 7782
営業時間：11:00～19:00（土曜18:00まで / 日曜13:00～18:00）
定休日：月曜日・祝日
http://www.artlaborgallery.com/

丹野直人が上海のギャラリーART LABOR Galleryにて開催のグループ展 "2ND IMPRESSIONS" にゲスト参加します。人工的な光と一筆書きの直線でシンプルにかいた建物によるコントラストが、無機質な世界を創り上げます。

>>　新進作家ピックアップ　丹野直人　特集はこちら

その他出展予定作品：印籠／織部茶碗／鍔／変わり兜／簪／縄文土器／煙草入れ／デコ電／族車／デコトラ他
タグボート取り扱い作家　天明屋尚・井上裕起・横尾忠則・伊島薫

現代美術家・天明屋尚がキュレーターとなり、あまり注目されてこなかった日本文化の側面にスポットを当て、従来の日本美術・アートシーンのイメージの刷新を試みるアートイベントを開催します。

侘び・寂び・禅の対極にあり、オタク文化とも相容れない華美（過美）で反骨精神溢れる覇格（破格）の美の系譜「BASARA」をテーマに、大胆かつダイナミックな和の世界が展開されます。どうぞご期待ください。

出品協力：
イムラアートギャラリー／エイテイ企画／甲冑・武具 MORISAKI／株式会社Bijou／河鍋暁斎記念美術館／ギャラリー玉英／ギャラリー紅屋／古美術祥雲／高橋コレクション／neutron tokyo／point of view co.,ltd／山本現代／有限会社アイティプランニング／有限会社宝満堂／有限会社ミスティ／和田画廊
特別協力：
浅野研究所／株式会社レントゲンヴェルケ／NPO法人コンテンポラリー・アート・イン・東京／ミヅマアートギャラリー
企画協力：スパイラル／株式会社ワコールアートセンター
お問い合わせ先：ミヅマアートギャラリー　TEL：03-3268-2500

＜関連イベント＞
展覧会と合わせて書籍「BASARA」を同時発売します。
「BASARA　越境する日本美術論ー縄文土器からデコトラまでー」
発行：美術出版社
予価：2625円（税込）

＜BASARA展出品作家　タグボートで買える作品はこちら＞
伊島薫・井上裕起・天明屋尚・山口晃・横尾忠則

この度、nca | nichido contemporary artは、石黒昭による「ISHIGURO-YA」展を開催いたします。
石黒は、西洋の古典絵画からインスピレーションを受け、美の規範を古代ギリシャ・ローマに置きながら、現代の風俗やアイコンへとすり替えた平面作品を制作しています。また、作品に合わせたインスタレーション空間全てを自らの手によって創り出します。今展覧会では、新作ペインティング作品十点ならびにインスタレーションを発表いたします。

ステガノグラフィック・ロマン
絵画が筆致とストロークによって獲得される美の真理であるという信仰。画布の最終の上層に姿を現したそのイコンをして、私たちは真理の降臨を受け止め続けてきた。
　しかしなのだ。もし絵を描くという行為が、何億回という筆致とストロークの果てに真理を世界の深淵へと隠蔽する作業であったとしたならば、絵画の表層を貫いてきたそれまでの美の根拠とは、いったいどこをさまようことになるのだろう。
　私が石黒昭の絵画に突き付けられたもの。それがこうした絵画を絵画と認識させる蓋然性への、不穏にして逆説的な問いかけであったといえるかもしれない。そして、それはまさに絵画とは真理を出現させるために描くことではなく、それを隠すために描く行為であったことを直感させることになった。
　堅牢なるミュージアム。あの分厚い石壁によって構築された美の要塞に君臨してきたハイアートとしての名画を相手取り、石黒はそれぞれの描写法を丹念に研究し、それをそのまま踏襲するかのように、ローアートの神々である現代の愛玩のキャラクターを描き、あえてその美の殿堂の根拠に染み込ませてみせる。もちろん石黒は古典的な描法で描いたその妖艶なる美少女キャラクターを息づかせようとしているのではない。
絵画をその住み処とする女神や天使のイコンをアリバイや口実として援用しつつ、むしろ滑稽なまでの緊張感を強いる表層への違和感をして、絵画というその超薄の画布に潜められた真理の存在の予感へと、私たちを導いていくのだ。
　そのありようは奇しくも、情報ハイディングの源流ともなったステガノグラフィーの最古のモデルが、ヘロドトスの歴史書に記されるように、木板に書かれた秘文をワックスで隠すことであったように、真理が隠蔽されることによって真理たり得るという逆説を、数億回の筆致とストロークによって、浮上させるのではなく、再び隠蔽させる営為にほかならない。
　描かれたものを英雄とする信仰を破壊し、隠されたものを隠し続ける力こそ、画家に求められるものではなかったか。石黒昭はその力をもって、この表層的世界に安住するすべての価値の転覆を、ほかならぬその表層において、鮮やかに、そして、ロマンティックに示してみせる。