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撮影：池田晶紀

「新形百物語　河童図」

「新形百物語　空手家大百足退治ノ図」

「新形百物語　女郎蜘蛛ノ図」

「新形百物語　仁王闘いノ図」

「新形百物語　壇茶幢轆轤首ノ図」

「新形百物語　烏天狗退治ノ図」

日本画を描くということ

−天明屋さんの絵を多くの日本画と比べて、「新しい日本画」や「新しい日本画家」と言われることについて、ご本人はどう感じているのですか。

基本的に日本画は膠を使用して岩絵具で和紙や絹地に描いたものとされています。僕の場合、画材はアクリル絵具なので、日本画なのかと言われると一般的にはそうではないかもしれません。ただ、美大の日本画科出身の方もアクリル絵具を使っていたり しますけど。つまり、現代においては日本画とは画材に限定した概念ではないと僕は思っていて、それを「ネオ日本画」と命名し活動しています。厳密にはもっと補足説明をしなくてはわかりにくいと思いますが、単純に言ってしまえばそんな感じですね。一般的でいう所の日本画家ではありません。まあ、そんなお上品な言葉じゃなくて「絵師」かな。

「No Border」展（「MOTアニュアル2006　No Border −「日本画」から/「日本画」へ」2006年１月21日〜３月26日、東京都現代美術館）の作品で使ったトレーシングペーパーとか透明アクリル素材、ライトボックス、鉛筆は日本画材ではないものだけれど、掛け軸仕立てにすると、いかにも近未来的な日本画らしく見える。これが現代のネオ日本画なんじゃないのかな、と。現代人が現代の素材で古典的な技法により日本画を制作したら、日本画もこうなりますよといった。まあ、できるだけわかりやすいように、パッと見はしているつもりです。制作意図はとても深いんですけどね（笑）。

−モチーフの組み合わせがヒップホップ的というか、コラージュをされますよね。

カットアップやサンプリング的なものは、日本では本家取りという古くからの伝統があるんですが。西洋の言葉ではヒップホップ的となるかもしれないけれど、日本には昔からある手法ですね。ただ、高校のときはグラフィティとか描いていたので、直接的にヒップホップには影響は受けていますけどね。精神は日本文化の婆娑羅や傾奇者であったりしますけど。

−昔はどんな絵を描いていたのですか。

高校生のときは石膏デッサンとか地味な事をやっていました。あと、学園祭のポスターに選ばれたり。高校のちゃんとした金をかけた印刷物の表紙はよくたのまれて描いてました。北斎の波の絵にサーフィンしているのを描いたり、自由の女神が地球を持っていたりしてるのを。今では千手観音が銃を持っていたり、やっていることは変わってないかもしれません（笑）。

親戚には絵を描く人はいないですね。親も普通のサラリーマンだし。近所にただのお絵かき教室がなくて、行った先がたまたま日本画をやっていたところだった。そこで、日本画の絵の描き方を教えてもらったわけですよ。小さいときは日本画をやる意識は全くなかったですけどね。

描きたいものを描いているわけなんですけど。

−2006年ドイツW杯記念FIFA公式アートポスターに日本で唯一選ばれたアーティストですが、「蹴球之図」で描かれている鎧兜をかぶったサッカー選手って……あまりいないですよね。

アメフトとかアイスホッケーとか、プロテクトをつけていますよね。運動をするのに不自然なものをつけて。サッカーをするのにそれがあってもいいかなという単純な発想です。海外の外国人から見た日本といえば武士で鎧兜といった、黒澤明の『乱』や『影武者』などで刷り込まれたステレオタイプなイメージがあると思うんですよ。サッカーって合戦ですよね。対戦という。今回は日本代表で選ばれているので海外を意識してこの作品は制作しました。 　指名でオファーが来たので、僕らしさを全面に出して描きました。金地に浮世絵っぽくいかにも日本的に。ガンダム展のときも、ガンダムという制約があって作品制作をしたのですが、いわいるコミッションワークの場合と制約がなく作品制作するのとでは、私の中では少し違うのかもしれません。というのは私の場合、制約なしに創りたいもんを創るというのが本来のアートのあるべき姿なのかもしれないと思ったりもしますので。何かで読んだんですけど『モナリザ』が何故、美術史上一番とされてるのかというと、自分の為だけに制約なしに手元において何度も手直ししている愛着のある作品で、お金の事を全く考えていない作品だからなんだと言っていたような。でも、本当にいい作品というのはそんな制約があろうがなかろうがお金がからもうが、いいものはいいんですけどね。

公式アートポスター2006 FIFA ワールドカップ　ドイツTM Hisashi Tenmyouya, Football 2004, Japan © 2005 FIFA 「蹴球之図」（サイン入り） 「蹴球之図」（ポスター）

−レコード会社のアートディレクターであったと伺いましたが、どのような仕事をされていたのですか。

CDジャケットのデザイン、アートディレクションをするのが仕事でした。癒し系からロックまで、いろんなジャンルをやっていました。カメラマン、スタイリスト、メイクに頼んでいわいるチームワーク的な仕事です。チームワークは苦手なのがわかり見切りをつけて辞めましたけど。やっぱり、一人でじっくり制作に没頭するのが僕には向いているようです。

−シリーズものをよく制作されていますが、街角の壁にスプレーで描かれたグラフィティの漢字版である「漢字グラフィティ」などはもうやらないのですか。

シリーズである程度やったことは、基本的にはもうやらないです。いろいろテーマごとに新しい事に挑戦していきたいので。実験的に新しい事に挑戦していく事が「ネオ日本画」の精神なのかもしれません。なんて（笑）。

（インタビュー収録　2006年３月７日　中目黒・ミヅマアートギャラリーにて）

天明屋尚ウェブサイト
http://www3.ocn.ne.jp/~tenmyoya/

2006年９月、ミヅマアートギャラリーにて個展開催！

「小下図はできているので、あとは拡大して描いていく作業です。今回は１点につき、１ヶ月ぐらいかかる予定です。たぶんあと６ヶ月なので６点かな。テーマはまだ内緒です。あまりに革新的な事をやってしまうと、誰もついてこれなくなるのかなとも思ったり。例えば、POPミュージシャンが新しいアルバムを出したとします。ミュージシャンは革新的な事をやったばかりに、いままでのファンがついてこれなくなってしまい、売れなくなってファンもいなくなる。それじゃPOPはやって行けない訳ですよね。POPは売れてなんぼだから。しかし、十年ぐらい後になってやっと理解できる事ってあるじゃないですか。ただ、僕はPOPミュージシャンじゃないので、ファンをいい意味で裏切って行きたいと思っていて、創りたいものを創るだけかな」。

ミヅマアートギャラリー
http://www.mizuma-art.co.jp

三冊目の作品集『天明屋尚作品集』（河出書房新社）が６月刊行予定！

絶版となった『ジャパニーズ・スピリット』（2003／学習研究社）、『傾奇者』（2004／PARCO出版）に続く、作品集第三弾が刊行される。「CDで言うところのベスト版みたいな感じですね。僕的に作品は古い方がいいものがあると思っているので、そちらも見てもらいたいなと思っています」。

映画『≒天明屋尚』今夏公開決定

さまざまな分野のアーティストを取り上げるドキュメンタリー映画「≒（ニアイコール）」シリーズ。テレビのドキュメンタリー番組とは違う視点から、彼らの創作活動を追うことで、作品の魅力に迫りながら、アーティストとしてだけにとどまらず、人間としての魅力に迫るドキュメンタリー。『≒森山大道』『≒会田誠』『≒舟越桂』に続くシリーズ第4弾として、『≒天明屋尚』が制作された。「恥ずかしいから、見て欲しくないんですけど」と本人は語る。 映画『≒天明屋尚』オフィシャルサイト http://www.bbb-inc.co.jp/tenmyouya 2006年６月３日（土）より、 東京渋谷ライズエックスにてレイトショー。 http://www.cinemarise.com 2006年６月24日（土）より、 大阪シネ・ヌーヴォにてレイトショー。 http://www.cinenouveau.com

©2006 B.B.B.INC.

天明屋尚サイン入り作品集『傾奇者』６名様プレゼント

ご応募ありがとうございました。応募は５月８日をもって締め切りました。発送をもって当選のお知らせとさせていただきます。

	海外における天明屋尚の人気 広瀬麻美さん （株式会社浅野研究所代表） 全国の美術館で数多くの美術展覧会の企画を手がけている広瀬麻美さんは、天明屋尚を古くから知る一人である。その制作活動を応援し続けてきた広瀬さんに、作家と共に歩んできた時間を少し振り返っていただいた。		アーティストとしての 天明屋尚の魅力 市川恵一朗さん （有限会社フィル代表） イラストレーターやデザイナー、アーティストのプロデュースをしている市川さんは今から５年前、天明屋作品の展示を手がけたことがある。作品との出会いから展覧会開催に至るまで、当時の様子を訊ねた。