"GLOBAL NEW ART"世界を一望できるコレクション

　世界各国の現代アート作品130点以上を収蔵する「タグチ・アートコレクション」。そのオーナーである田口弘氏は、機械部品の専門商社ミスミを東証一部上場企業へと育て上げた後、2002年にベンチャー事業を創造する株式会社エムアウトを設立した。「世の中が求めているサービスを、消費者の視点から生み出す」＝「マーケットアウト」という独自の理念に基づき、数々の事業を成功へと導いてきた、まさに経営の達人だ。
　「GLOBAL NEW ART」をテーマに、世界のアートシーンが一望できるコレクションをめざしているタグチ・アートコレクション。現在も、各国で最も注目されている作家の作品を徐々に加えながら、そのスケールを拡大し続けている。最近では、インドのSubodh GuptaやフィリピンのRodel Tapayaなど、近年、特に注目を集めている新興国の作家の作品を購入したばかりだという。
　また、「後にコレクションを振り返った時、有名作家の代表作が全て収まっているようなコレクションにしたい」と田口氏本人が語るように、個人コレクションには珍しく大作が中心である。最大のものでは、Marina Kapposの約14mに及ぶ平面作品、日本人作家では7mにも及ぶ会田誠の「灰色の山」や、6ｍを超える鴻池朋子の「第2章巨人」などがある。コレクションの一部は、海外の展覧会にも出品されるほど人気が高く、田口氏のコレクションに対する明確なビジョンは、確実に現実のものとなっている。
　多くのコレクターが、私的な楽しみとしてコレクションしているのに対し、田口氏は、多くの人に見て楽しんでもらえることを意識して作品を収集しているという。個人的な趣味趣向というよりも、マーケットのニーズを視野に入れた、まさに「マーケットアウト」の理念が息づいたコレクションでもあるのだ。

現代アートシーンに新たな1ページを刻むコレクション
　
　日本屈指の現代美術コレクターとして知られる精神科医・高橋龍太郎氏。村上隆、奈良美智、会田誠、山口晃......。日本の現代アートを代表する名品が一堂に会したコレクション展「neoteny japan」は、1990年代以降の混沌とした日本の現代アートに全く新しい定義を与え、大いに話題を呼んだ。これまで、心揺さぶられる作品を、ひたすら購入してきたという高橋氏だが、自身のコレクション展を改めて見た時、日本の若い世代が、ようやく洋画・日本画という伝統的な枠組みから解放され、日本独自の表現を獲得し出したことを実感したという。
　現在も足繁くギャラリーや美術館の展覧会を訪れるという高橋氏。最近印象に残った展覧会は、森美術館で開催中の「イ・ブル」展だという。時代の変化や価値観を自分の美学に取り込みながら作品に結晶させ、さらに作風を二重にも三重にも展開していく、日本人作家にはないスケールの大きさに圧倒されたという。日本人の作家は、全体的に内に向かう傾向が強く、作品も私小説的なものが多い。さらに、最近の美大生の制作姿勢に対しては、言葉が多すぎるとも指摘する。「人は言葉をなくして初めて絵を描く、現在の若い作家は描き続けることをやめてしまい、わかりやすい表現方法にすぐ移行してしまう。ひたすら描き続ける作家が少なくなってしまった。」日本人作家に絞り込みコレクションを築いてきた高橋氏だからこそ、現代の作家に対する厳しく冷静な眼差しは、私たちの胸にも重く突き刺さる。
　1,500点以上に及ぶというコレクションについては、今後もキュレーターと組みながら、新たな切り口で発表していきたいと語ってくれた。次は、どんなセンセーショナルを巻き起こしてくれるのか、心待ちにしたい。

藤田さんの自宅の前に何気なく停められているのは、なんと1970年型のシックなメルセデス・ベンツだ。その他に1964年及び1967年型のロールス・ロイスも所有するなど、20年来のクラシックカーファンである藤田さんは、正真正銘の趣味人。昔から、どこか人と違うものが好きで、自らを「もの派」＊1と称するほど、「もの」に対するこだわりが強い人物だ。
アートに対しても、さぞかし入れ込んでいるのかと身構えてしまうが、アートを購入し始めたのは、4年前に友人に誘われたのがきっかけで、現在も部屋に飾れる作品を中心に、インテリア感覚で楽しんでいるという。玄関では、クリスマスに合わせて、阪本トクロウの『クリスマスツリー』が出迎えてくれた。季節によって、作品を掛け替えるという玄関スペースは、現代の住居環境における「床の間」的役割を果たしている。さらに、2階のお手洗いには、藤田さん自らが制作したというポップなアートが飾られている。古着屋で、大好きな70年代のボーカリストがプリントされた紙袋を見つけ衝動的に購入してしまい、良い使い道を考えた結果、額装することでオリジナルアートに仕立てたのだ。
ちょっとユニークなこだわりの「もの」に囲まれたライフスタイルは、藤田さんの個性そのものを表現しているようだ。アートもその一つとして、住空間に自然に溶け込み日々の生活を彩っている。「日本は、アートコレクターのみならず、クラシックカーの愛好家も欧米に比べ格段に規模が小さい。どのようなジャンルであれ、もっと多くの人に「もの」を楽しみ、趣味に生きる喜びを知ってほしい」と最後に力強く語ってくれた。

＊1 本文では、1960年代末〜70年代に展開された日本の美術運動を意味するものではない。

家族で楽しむ"ファミリーアート"

1995年に東京都現代美術館がオープン。当時、高校生だった竹内勇希さんは初めて接する現代アートに衝撃を受けたという。それ以来、現代アートに興味をもち、休日は一人気ままにギャラリー巡り、社会人になってからは、予算内で気に入った作品を定期的に購入、本格的なコレクションが始まった。
そんな竹内さんは、2007年に賀子（のりこ）さんと結婚。竹内さんの誕生日でもあった結婚式当日、奥様がサプライズでプレゼントしてくれたのが、ヤノベケンジの「ミニトらやん」だ。後日、展覧会で出会ったヤノベケンジさんに、そのエピソードをお話したところ、ご本人も感激し記念に結婚式の写真にサインをしてくれたのだという。今年、長男・智視（さとみ）君が誕生した折には、卯年にちなんで、渡辺おさむさんのウサギの作品を購入した。さらに、来年の初節句に向け、「兜」をモチーフにしたコミッションワークを依頼中だという。家族の大事な記念日を世界に一つだけのアート作品として思い出に残す。オリジナリティ溢れる粋な贈りものだ。
智視君がもう少し大きくなったら、一緒にワークショップに参加したり、地方の美術館やアートスポットを盛り込んだ家族旅行も楽しみたいという竹内さん。独身時代は、アートを個人的に楽しんでいたが、これからは、家族でその楽しみを共有していきたいと語る。ライフスタイルの変化に伴い、ギャラリー巡りや作品購入も以前のように一人気ままにとはいかないが、家族をきっかけにアートを通じた新しいコミュニケーションのあり方を発見し、その楽しみは広がりを増すばかりだ。

視覚と嗅覚の融合でアートの新境地を切り開くアロマ系コレクター

　ギャラリーに足を踏み入れた瞬間、心地良い香りに包まれ一気にリラックスモードに。EMON PHOTO GALLERYで開催された大和田良「FORM」展に合わせて、この香りをプロデュースしたのが小泉亜里さんだ。5年程前にアロマに魅了され、専門学校で学んだ後、現在はアロマセラピストとして様々な活動を行っている。最近では、東日本大震災に際し、ボランティアとして現地入り、アロママッサージを通じて、被災者の心と体を癒した。
　その小泉さんが、今回初めて挑んだのが、大好きなアートと香りのコラボレーションだ。「盆栽」を異なった視点で切り取り再構成した大和田良の写真作品から、色、線、気、光の表現などあらゆる構成要素を元にイメージを膨らませ、7種類のアロマをブレンドした。作品に調和したほどよい香りは、作品の印象をより深いものにしてくれる。
　アロマセラピストの川島尚子さんと共に「ART AROMAREA」というグループを立ち上げた小泉さんは、「アートも香りも言葉のない世界だが、心や体に響きかけてくる「言葉」を感じる。今後も視覚と嗅覚の融合による相乗効果を追究し、様々なアートシーンに香りを役立てていきたい」と語ってくれた。ギャラリーislandでは、作品の印象を参加者自らが香りで表現し、その香りをバスソルトに封じ込め、家に持ち帰るというユニークなワークショップを開催。まだ、始まったばかりのアートと香りの融合活動だが、アートにどんな新境地をもたらしてくれるのか今後の展開が楽しみだ。