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ONE BITE CHALLENGE AFTER CORONAVIRUS (COVID-19)シリーズのコンセプト
2019年末、中国の武漢市から始まった新型コロナウイルスは、2020年に入り世界中で感染が拡大し、ついにWHOがパンデミックを宣言するに至った。世界各国で外国人の入国が禁止され、米国では全世界でビザ発給の停止や、必要不可欠なビジネス以外の営業停止、スーパーや飲食店の営業縮小など、リーマンショックをゆうに凌ぐ影響が出ている。同年3月には、カリフォルニア州全土で外出自粛令が出され、状況はいよいよ混迷を極めている。
本シリーズは、コロナウイルス発生以降における拙作「ONE BITE CHALLENGE」の別バージョンにあたる。これは作家がロサンゼルスのホームレスと一つのハンバーガーを一口ずつかじり、彼らと困難な状況を共有する試みであったが、コロナウイルスの発生前後では、この行為は別の意味を持ってしまった。作家が彼らにアプローチすることは感染リスクをもたらす脅威となり得るし、逆もまたしかりである。
アメリカ疾病管理予防センター(CDC)は、互いに6フィート(1.8m)の距離を保つよう勧告している。しかし、そもそもホームレスに近づく人は稀だ。この状況ではなおさらだろう。政府に自宅待機を強いられても帰る家はない。クラスター感染が懸念される。ウイルスは貧富を問わない。皮肉にも、そのせいで彼らの存在を無視できなくなっている。
私はこれを一時的な状況だとは思わない。空前の災厄により、いびつな世界構造が炙り出されただけだ。例えば今回、善意としてホームレスに手指の消毒や、ゴム手袋、マスクの着用を求めているが、この行為は目に見えないウイルスよりも、目に見えて不衛生な彼らに対する忌避感の表れとして映ってしまう。一般社会と彼らとの絶対的な距離が、図らずも剥き出しになり、露呈したのだ。
私はこの状況を具現化してみせたい。前作と異なるのは、ハンバーガーを半分に切り分け、それを一口ずつ食べる点だ。これは未知の感染症により分断された人間関係を象徴すると同時に、互いの感染リスクを下げるための人道的な配慮でもある。次に、その二つに分かれたハンバーガーを、絵画上で切断面を合わせ、イメージとして修復する。終息に向け一致団結を求める為政者や専門家の虚しい呼びかけ、そのメタファーである。最後に完成した作品に切り込みを入れ、物理的に再び分断する。どう取り繕っても、完全に引き裂かれているのが現実だ。
目に見えない脅威に疑心暗鬼が広がっている。買い占めや暴力沙汰も起き、不穏なことに銃が売れている。この恐ろしく不透明な状況が我々に何をもたらすのかは知らないが、これだけは言える。我々はもう、コロナウイルス以前に戻ることはできない。

2020.5.7追記: 作家とホームレスの体温を計測し、各々のハンバーガーに記入する。我々は今、何者であるかよりも、保菌者か否かという匿名的存在として扱われていると考えるからである。

Concept behind the "ONE BITE CHALLENGE AFTER CORONAVIRUS (COVID-19)" Series
The novel coronavirus emerged in Wuhan, China at the end of 2019, spread throughout the world at the start of 2020, and has finally reached the stage of being declared a pandemic by the World Health Organization. Many countries have banned foreigners from entering. The United States has stopped issuing visas throughout the world, essential business has been interrupted, retail stores and restaurants have had their business reduced – the impact of which is set to overtake the 2008 financial crisis in terms of severity. In addition, in March this year, a stay at home order was instituted for the whole state of California, and the situation has become increasingly chaotic.
This piece is basically an alternative version of my work ""ONE BITE CHALLENGE"" in response to the coronavirus outbreak. Here, I as an artist, was sharing one bite each of a hamburger with Los Angeles's homeless population in an attempt to share their plight, but since the coronavirus outbreak, this act now carries with it a different meaning. If I get close to them, there is a threat of me getting infected, and the reverse is also possible.
The Centers for Disease Control and Prevention has advised people to maintain a distance of six feet from each other. But it was already rare for people to get close to homeless people, and even more so in this situation. Even if the government forces people to stay home, they don't have anywhere to stay. There are worries over a cluster infection occurring. The virus does not care if you're rich or poor. Ironically, that makes it impossible to ignore their existence.
I don't regard this as a temporary situation here. Due to this unprecedented crisis, all that has happened is that the warped structure of the world has been revealed. For example, wanting the homeless to disinfect their hands, and wear rubber gloves and masks may be out of good will, but this reflects the sense of avoiding those unsanitary people that can be seen rather than the invisible virus. The absolute distance between them and the general public has unexpectedly been laid bare and exposed.
I have embodied this situation. Unlike with my previous work, I have cut the hamburgers in half, and then we each take one bite of them. Along with symbolizing the separated relationships caused by this unknown infection, this is also an attempt to be humane by lowering the risk of either of us getting infected. Next, the hamburger's two halves are combined in a picture and restored as an image. This is a metaphor for the politicians and specialists who have made an empty call for solidarity in an effort to resolve this situation. Lastly, a notch is inserted into the completed work and to once again become physically separated. No matter how it is smoothed over, the reality is that it has been completely torn apart.
Everything becomes suspicious in the light of an invisible threat. Panic buying and acts of violence occur, and disturbingly, guns are also being sold. I don't know what we'll bring about in this frightening and uncertain situation, but there is one thing I'll say here. It is impossible for us to go back to how things were before the coronavirus.

Addition May 7, 2020: The temperature of both the artist and homeless person are measured, and written down for each hamburger. Before who we are as people, I believe we are being treated as anonymous beings right now – carrier or non-carrier.

ONE BITE CHALLENGE AFTER CORONAVIRUS

ONE BITE CHALLENGE AFTER CORONAVIRUS (COVID-19)(Jayson/age 49/Male/April 18, 2020)

Tomoni Shintaku

作品本体価格Sellng Price(Artwork)
¥ 100,000
額装費Framing Price
¥ 1,080
消費税Tax
¥ 10,108
合計金額(税込)Total(include tax)
¥ 111,188

More Details

キャンバス、アクリル

acrylic on canvas

証明書Certificate of Authenticity
タグボート発行証明書ありExist
サインSignature
あり Yes
EDITION
オリジナルunique piece
制作年Year of Creation
2020年
サイズSize
30x 30 x3cm
作品の状態Condition
良好good
額仕様Frame Specification
なしnothing
額寸Frame Size
x x cm
納品期間Shipping Time
約4週間4-5weeks
特記事項Notices
※額装費は合わせ箱代となります。
作品IDItem ID
64651

Profile

1982年 広島県生まれ
2005年 九州産業大学芸術学部美術学科卒業
2013年 新宿調理師専門学校調理師本科卒業
2016年-2018年 シンガポールにて活動
2019年-2020年 アメリカ ロサンゼルスにて活動
現在オランダ在住

個展
2018年「COLOUR ME WELL」One East Asia Gallery、シンガポール
2016年「コンビニ弁当の山-Time is money.」トーキョーワンダーサイト渋谷、東京
2016年「BENTO」ザ・パレスサイドホテル、京都
2016年「コンビニ弁当の山」静岡市クリエーター支援センター(CCC)、静岡
2015年「カップヌードルの滝」HAGISO、東京
2014年「牛丼の滝」沢田マンションギャラリーroom38、高知

グループ展
2019年「Satan's Food Court」Art Share L.A.、ロサンゼルス
2019年「11th Annual 50|50 Show」Sanchez Art Center、サンフランシスコ
2019年「Let Me Eat Cake, Too」Blue Roof Studio、ロサンゼルス
2019年「TOCA 2019 Southbay Festival of the Arts Juried Art Show」Ken Miller Center、ロサンゼルス
2019年「KITCHEN」ART Space ZERO-POINT、東京
2019年「Contemporary takeout」Touchon&Co Gallery、ロサンゼルス
2018年「Art Gemini Prize 2018 Finalists' Exhibition」Menier Gallery、ロンドン
2018年「SINGAPORE INTERNATIONAL ARTIST FAIR」Suntec City、シンガポール
2018年「Artmore Award Exhibition」弘重ギャラリー、東京
2017年「UMU-Q -九州産業大学芸術学部優秀作品展」上野の森美術館、東京
2017年「ミニUMU-Q」ターナーギャラリー、東京
2017年「UMU-Q -九州産業大学芸術学部優秀作品展」九州産業大学芸術学部アートギャラリー、福岡
2016年「Independent TAGBOAT ART FES」ヒューリックホール、東京
2016年「a3 project / season 2016」MATSUO MEGUMI +VOICE GALLERY pfs/w、京都
2016年「EN / Sawaman Gallery Room 38 exhibition」Verkligheten、スウェーデン
2015年「退廃藝術展2015」DESK/okumura、東京
2015年「美術食堂」ART SPACE ZERO-ONE、大阪
2013年「POSSIBLY TALENTED Vol.3」THE blank GALLERY、東京
2013年「第6回 ガキグラ展」ギャラリーおいし、福岡
2012年「YOUNG ARTISTS JAPAN Vol.5」東京デザイナーズウィーク(TDW)内、東京
2004年「師寿睦仁展」LAPIN ET HALOT、東京
2000年「大覚展」NHKギャラリー、福岡

受賞・入選
2018年 Art Gemini Prize 2018 ショートリスト選出
2018年 Artmore Award 井崎賞
2015年 TWS-Emerging 2016 入選
2015年 CCC展覧会企画公募 New Creators Competition 2016 入選
2015年 トーキョーワンダーウォール公募2015 入選
2015年 ワンダーシード2015 入選
2013年 第2回 宮本三郎記念デッサン大賞展 入選
2005年 別府アジアビエンナーレ2005 入選
2002年 第34回西日本美術展 入選
2001年 第37回福岡市美術展 福岡市議会議長賞

アートフェア
2018年 Affordable Art Fair(シンガポール)
2018年 ART FAIR ASIA FUKUOKA 2018(福岡)
2018年 Art Jakarta 2018(インドネシア)
2018年 Art Gyeongju 2018(韓国)
2018年 ART FORMOSA 2018(台湾)
2018年 Busan Annual Market of Art 2018(韓国)

書籍/メディア
2019年 Murze Issue Six(Murze)
2018年 Funan "Funan2.0"-smart living at its best.Welcome home. (CM出演)
2018年 Manulife Singapore "Godzilla" -it's Good To MOVE (CM出演)
2016年 トーキョーワンダーサイトアニュアル2016(公益財団法人東京歴史文化財団)
2015年 ISE NY Artist Registry 2015 掲載

ステートメント
美術大学を卒業後、調理師専門学校に学んだ経験から、食物をテーマに作品を制作している。牛丼やカップヌードル、コンビニ弁当など、卑近な食べ物を用いて、現代の状況や社会問題をクリティカルに、単純明快かつシニカルに表現することを試みている。 (2018.5.23)

ホームページ
http://tomonishintaku.com/

ブログ「むろん、どこにも行きたくない。」
http://tomonishintaku.com/blog/

Profile

1982 Born in Hiroshima, Japan
2005 Bachelor of Fine Arts Kyushu Sangyo University, Fukuoka
2013 Shinjuku Culinary Institute, Tokyo
2016-2018 Activities in Singapore
2019-2020 Activities in Los Angeles
Currently Living in the Netherlands

Solo Exhibitions
2018年 "COLOUR ME WELL" One East Asia Gallery, Singapore
2016 "Mountains of Bento meals from convenience stores-Time is money", Tokyo Wonder Site Shibuya, Tokyo ★Nov/26/2016 - Dec/25/2016
2016 "BENTO", the palace side hotel, Kyoto ★Sept/15/2016 - Oct/13/2016
2015 "Mountains of Bento meals from convenience stores", CCC-the center for creative communications-, Shizuoka
2015 "Streams of Cup noodles", HAGISO, Tokyo
2014 "Streams of Gyudon", Sawada Mansion Gallery room38, kochi

Group exhibition
2018年 「Artmore Award Exhibition」Hiroshige Gallery, Tokyo
2016「a3 project / season 2016」MATSUO MEGUMI +VOICE GALLERY pfs/w、Kyoto ★July/19/2016 - July/30/2016
2015  "Exhibition Entartete Kunst 2015",DESK/okumura, Tokyo
2015  "BijutsuShokudo",ART SPACE ZERO-ONE, Osaka
2013  "POSSIBLY TALENTED Vol.3",THE blank GALLERY,Tokyo
2013  "Gakigura 6th Exhibition",Gallery Oishi,Fukuoka
2012  "YOUNG ARTISTS JAPAN Vol.5",Tokyo Designers Week(TDW),Tokyo
2004  "Exhibition ShijuBokujin",LAPIN ET HALOT,Tokyo
2000  "Exhibition Daikaku",NHK Gallery,Fukuoka

Awards
2018  Artmore Award
2015 TWS-Emerging 2016
2015 CCC New Creators Competition 2016
2015 Tokyo Wonder Wall 2015
2015 Wonder seed 2015
2013 The 2th Miyamoto Saburo Memorial Drawing Award
2005 the Beppu Asia Biennale of Contemporary Art 2005
2002 The 34th West Art Exhibition
2001 The 37th Fukuoka Art Exhibition Fukuoka parliamentary speaker Prize

Media
2015 ISE NY Artist Registry 2015

Others
2018 SINGAPORE INTERNATIONAL ARTIST FAIR
2007 ARTDISFOR with HIguchi Shijyu start

Solo Exhibitions
2008
"Tokyo University of the Arts Destruction",ART IN GALLERY,Tokyo
"Shopping",ART IN GALLERY,Tokyo

Group exhibition
2011
"petit GEISAI #15",Tokyo Metropolitan Industrial Trade Center Museum,Tokyo
"GEISAI #14",Tokyo Big Sight,Tokyo
"Unknown possibility 03",Shinjuku Ganka Gallery,Tokyo
"Chiyoda Independent Arts Festival 3331",3331 Arts Chiyoda,Tokyo
2009
"The Artcompe X",The Artcomplex Center of Tokyo,Tokyo
"Independent Exhibition Tokyo",COEXIST,Tokyo
"ART & PHOTOBOOK EXHIBITION",Shinjuku Ganka Gallery,Tokyo
"Unexpected",Shinjuku Ganka Gallery,Tokyo

Awards
2009
The 45th Art Exhibition,Kanagawa Prefecture
Shinsei 13th Exhibition


Statement
I produce works in a motif with food.
Especially I choice fast food and junk food, in short, Gyudon, instant noodles and bento meal from convenience stores.
These foods have come into use to try to express today's situation both critically and simple but cynically.
My major works are two series ; the Streams of Gyudon/the Streams of Instant Noodles and Convenience store Bento Meals in a Heap.
The former series embodies the actual situation of the meal of modern people with falling Gyudon and noodles furiously to stomach of the public without tasting, which are painted like natural streams.
The latter is discarded convenience store bento meals piled up in large quantities every day like a heap and expresses nuance of Japanese Animism like finding god to a grain of rice.
The narrow-minded external eyes that the Japanese has are set on proportional support of the Japanese national flag. And they are modeled after various food, dishes of all the countries of the world like a circle.
This is Japanize series.
It asks redistribution of wealth that concentration of the wealth to the well off accelerating all over the world. Cutting a cake into pieces symbolizes the redistribution and express.
This is Let's eat everyone series. (May. 2, 2015)

Homepage
http://tomonishintaku.com/en/

Blog
http://tomonishintaku.com/en/blog/