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Edible Flowersシリーズのコンセプト
1789年のフランス革命で「人間と市民の権利の宣言」が採決されたが、この「人間」とは「男性」のことであった。これに対し女性が抗議したことがフェミニズムの起源と言われる。以降、女性の権利に関して向上が見られるとはいえ、いまだ完全とはほど遠い。
近年は、ハラスメントに代表される男性の暴力的行為が明るみになるケースが目に見えて増加している。個別の事案に立ち入ることは控えるが、好奇の目や誹謗中傷を恐れず、勇気を持って告発する女性らには敬意を表する他ない。
本シリーズは、市販のエディブルフラワーと呼ばれる食用花を、女性の象徴として用いる。そこに精液や血液に見立てたマヨネーズやケチャップを回しかけ、攪拌する。女性との性行為を「食う」などと表現する男性があるが、そのような表現が死語ではなく通用してしまう現状は、男性側の意識がいまだ更新されていないことの証左であろう。実際、男性は文字通り女性を食い物にしてきたし、相も変わらず食い物にしているのである。私はその加害者側の一男性として、本作を前時代的男性意識の墓標として呈示したい。

Concept behind the "Edible Flowers" Series
In the 1789 French Revolution, the "The Declaration of the Rights of Man and of the Citizen" was voted on and passed, but "man" in this declaration meant "male". It is said that women's protest against this is the origin of feminism. Since then, women's rights have improved, but they are still far from perfect.
In recent years, there has been a noticeable increase in the number of cases of harassment and other violent acts by men coming to light. While I do not wish to go into the details of each case, I would like to pay tribute to the women who have the courage to speak out without fear of prying eyes or slander.
This series uses store-bought edible flowers as a symbol of women. Mayonnaise and ketchup, which are made to look like semen and blood, are poured over the flowers and stirred. There are men who refer to sexual intercourse with women as "eating", and the fact that such expressions are still accepted rather than having become a dead language is proof that men's consciousness has not been updated yet. In fact, men have literally preyed on women, and continue to do so. As a man on the perpetrator's side, I would like to present this work as a tombstone of prehistoric masculine consciousness.

Edible Flowers #04

Edible Flowers #04

Tomoni Shintaku

作品本体価格Sellng Price(Artwork)
¥ 80,000
額装費Framing Price
¥ 1,320
消費税Tax
¥ 8,132
合計金額(税込)Total(include tax)
¥ 89,452

More Details

キャンバス、アクリル

acrylic on canvas

証明書Certificate of Authenticity
タグボート発行証明書ありExist
サインSignature
あり Yes
EDITION
オリジナルunique piece
制作年Year of Creation
2022年
サイズSize
45.5x 45.5 x2cm
作品の状態Condition
良好good
額仕様Frame Specification
なしnothing
額寸Frame Size
x x cm
納品期間Shipping Time
約4週間4-5weeks
特記事項Notices
※額装費は合わせ箱代となります。
作品IDItem ID
65679

Profile

1982年 広島県生まれ
2005年 九州産業大学芸術学部美術学科卒業
2013年 新宿調理師専門学校調理師本科卒業
2016年-2018年 シンガポールにて活動
2019年-2020年 アメリカ ロサンゼルスにて活動
現在オランダ在住

個展
2018年「COLOUR ME WELL」One East Asia Gallery、シンガポール
2016年「コンビニ弁当の山-Time is money.」トーキョーワンダーサイト渋谷、東京
2016年「BENTO」ザ・パレスサイドホテル、京都
2016年「コンビニ弁当の山」静岡市クリエーター支援センター(CCC)、静岡
2015年「カップヌードルの滝」HAGISO、東京
2014年「牛丼の滝」沢田マンションギャラリーroom38、高知

グループ展
2019年「Satan's Food Court」Art Share L.A.、ロサンゼルス
2019年「11th Annual 50|50 Show」Sanchez Art Center、サンフランシスコ
2019年「Let Me Eat Cake, Too」Blue Roof Studio、ロサンゼルス
2019年「TOCA 2019 Southbay Festival of the Arts Juried Art Show」Ken Miller Center、ロサンゼルス
2019年「KITCHEN」ART Space ZERO-POINT、東京
2019年「Contemporary takeout」Touchon&Co Gallery、ロサンゼルス
2018年「Art Gemini Prize 2018 Finalists' Exhibition」Menier Gallery、ロンドン
2018年「SINGAPORE INTERNATIONAL ARTIST FAIR」Suntec City、シンガポール
2018年「Artmore Award Exhibition」弘重ギャラリー、東京
2017年「UMU-Q -九州産業大学芸術学部優秀作品展」上野の森美術館、東京
2017年「ミニUMU-Q」ターナーギャラリー、東京
2017年「UMU-Q -九州産業大学芸術学部優秀作品展」九州産業大学芸術学部アートギャラリー、福岡
2016年「Independent TAGBOAT ART FES」ヒューリックホール、東京
2016年「a3 project / season 2016」MATSUO MEGUMI +VOICE GALLERY pfs/w、京都
2016年「EN / Sawaman Gallery Room 38 exhibition」Verkligheten、スウェーデン
2015年「退廃藝術展2015」DESK/okumura、東京
2015年「美術食堂」ART SPACE ZERO-ONE、大阪
2013年「POSSIBLY TALENTED Vol.3」THE blank GALLERY、東京
2013年「第6回 ガキグラ展」ギャラリーおいし、福岡
2012年「YOUNG ARTISTS JAPAN Vol.5」東京デザイナーズウィーク(TDW)内、東京
2004年「師寿睦仁展」LAPIN ET HALOT、東京
2000年「大覚展」NHKギャラリー、福岡

受賞・入選
2018年 Art Gemini Prize 2018 ショートリスト選出
2018年 Artmore Award 井崎賞
2015年 TWS-Emerging 2016 入選
2015年 CCC展覧会企画公募 New Creators Competition 2016 入選
2015年 トーキョーワンダーウォール公募2015 入選
2015年 ワンダーシード2015 入選
2013年 第2回 宮本三郎記念デッサン大賞展 入選
2005年 別府アジアビエンナーレ2005 入選
2002年 第34回西日本美術展 入選
2001年 第37回福岡市美術展 福岡市議会議長賞

アートフェア
2018年 Affordable Art Fair(シンガポール)
2018年 ART FAIR ASIA FUKUOKA 2018(福岡)
2018年 Art Jakarta 2018(インドネシア)
2018年 Art Gyeongju 2018(韓国)
2018年 ART FORMOSA 2018(台湾)
2018年 Busan Annual Market of Art 2018(韓国)

書籍/メディア
2019年 Murze Issue Six(Murze)
2018年 Funan "Funan2.0"-smart living at its best.Welcome home. (CM出演)
2018年 Manulife Singapore "Godzilla" -it's Good To MOVE (CM出演)
2016年 トーキョーワンダーサイトアニュアル2016(公益財団法人東京歴史文化財団)
2015年 ISE NY Artist Registry 2015 掲載

ステートメント
美術大学を卒業後、調理師専門学校に学んだ経験から、食物をテーマに作品を制作している。牛丼やカップヌードル、コンビニ弁当など、卑近な食べ物を用いて、現代の状況や社会問題をクリティカルに、単純明快かつシニカルに表現することを試みている。 (2018.5.23)

ホームページ
http://tomonishintaku.com/

ブログ「むろん、どこにも行きたくない。」
http://tomonishintaku.com/blog/

Profile

1982 Born in Hiroshima, Japan
2005 Bachelor of Fine Arts Kyushu Sangyo University, Fukuoka
2013 Shinjuku Culinary Institute, Tokyo
2016-2018 Activities in Singapore
2019-2020 Activities in Los Angeles
Currently Living in the Netherlands

Solo Exhibitions
2018年 "COLOUR ME WELL" One East Asia Gallery, Singapore
2016 "Mountains of Bento meals from convenience stores-Time is money", Tokyo Wonder Site Shibuya, Tokyo ★Nov/26/2016 - Dec/25/2016
2016 "BENTO", the palace side hotel, Kyoto ★Sept/15/2016 - Oct/13/2016
2015 "Mountains of Bento meals from convenience stores", CCC-the center for creative communications-, Shizuoka
2015 "Streams of Cup noodles", HAGISO, Tokyo
2014 "Streams of Gyudon", Sawada Mansion Gallery room38, kochi

Group exhibition
2018年 「Artmore Award Exhibition」Hiroshige Gallery, Tokyo
2016「a3 project / season 2016」MATSUO MEGUMI +VOICE GALLERY pfs/w、Kyoto ★July/19/2016 - July/30/2016
2015  "Exhibition Entartete Kunst 2015",DESK/okumura, Tokyo
2015  "BijutsuShokudo",ART SPACE ZERO-ONE, Osaka
2013  "POSSIBLY TALENTED Vol.3",THE blank GALLERY,Tokyo
2013  "Gakigura 6th Exhibition",Gallery Oishi,Fukuoka
2012  "YOUNG ARTISTS JAPAN Vol.5",Tokyo Designers Week(TDW),Tokyo
2004  "Exhibition ShijuBokujin",LAPIN ET HALOT,Tokyo
2000  "Exhibition Daikaku",NHK Gallery,Fukuoka

Awards
2018  Artmore Award
2015 TWS-Emerging 2016
2015 CCC New Creators Competition 2016
2015 Tokyo Wonder Wall 2015
2015 Wonder seed 2015
2013 The 2th Miyamoto Saburo Memorial Drawing Award
2005 the Beppu Asia Biennale of Contemporary Art 2005
2002 The 34th West Art Exhibition
2001 The 37th Fukuoka Art Exhibition Fukuoka parliamentary speaker Prize

Media
2015 ISE NY Artist Registry 2015

Others
2018 SINGAPORE INTERNATIONAL ARTIST FAIR
2007 ARTDISFOR with HIguchi Shijyu start

Solo Exhibitions
2008
"Tokyo University of the Arts Destruction",ART IN GALLERY,Tokyo
"Shopping",ART IN GALLERY,Tokyo

Group exhibition
2011
"petit GEISAI #15",Tokyo Metropolitan Industrial Trade Center Museum,Tokyo
"GEISAI #14",Tokyo Big Sight,Tokyo
"Unknown possibility 03",Shinjuku Ganka Gallery,Tokyo
"Chiyoda Independent Arts Festival 3331",3331 Arts Chiyoda,Tokyo
2009
"The Artcompe X",The Artcomplex Center of Tokyo,Tokyo
"Independent Exhibition Tokyo",COEXIST,Tokyo
"ART & PHOTOBOOK EXHIBITION",Shinjuku Ganka Gallery,Tokyo
"Unexpected",Shinjuku Ganka Gallery,Tokyo

Awards
2009
The 45th Art Exhibition,Kanagawa Prefecture
Shinsei 13th Exhibition


Statement
I produce works in a motif with food.
Especially I choice fast food and junk food, in short, Gyudon, instant noodles and bento meal from convenience stores.
These foods have come into use to try to express today's situation both critically and simple but cynically.
My major works are two series ; the Streams of Gyudon/the Streams of Instant Noodles and Convenience store Bento Meals in a Heap.
The former series embodies the actual situation of the meal of modern people with falling Gyudon and noodles furiously to stomach of the public without tasting, which are painted like natural streams.
The latter is discarded convenience store bento meals piled up in large quantities every day like a heap and expresses nuance of Japanese Animism like finding god to a grain of rice.
The narrow-minded external eyes that the Japanese has are set on proportional support of the Japanese national flag. And they are modeled after various food, dishes of all the countries of the world like a circle.
This is Japanize series.
It asks redistribution of wealth that concentration of the wealth to the well off accelerating all over the world. Cutting a cake into pieces symbolizes the redistribution and express.
This is Let's eat everyone series. (May. 2, 2015)

Homepage
http://tomonishintaku.com/en/

Blog
http://tomonishintaku.com/en/blog/