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Flowerシリーズでは、儚く弱い存在である花をモチーフに機械化し、未来の姿を予測する。本来必要のない場所にまで過剰に貼られたシールは、不安の大きさを映し出し、確信や勇気を持てず、ただシステムに縋ることで安心を得ようとする脆さを表している。守るために貼られたはずのシールは、やがて暴力的に画面を隠し、観る者の視線を遮る強い物理的な存在となり、保護と抑圧が表裏一体であることを示す。

また、作品には日本の伝統的な浮世絵の背景を取り入れている。それは単なる装飾ではなく、過去の表現の上に現在の制作物を重ね、未来を描くという順序を示している。技術の進化が避けられない一方で、それが必ずしも肯定的なものではないという漠然とした不安が、機械化された花の姿に表れている。壊れながらも結束バンドやシールによって支えられる花は、不確かな未来を生きる私たちの姿と重なる。

In the Flower series, delicate and fragile flowers are mechanized to envision a possible future. The excessive application of protective seals, even in unnecessary places, reflects the magnitude of anxiety?revealing a fragility in those who lack conviction or courage and instead seek security by clinging to systems. These seals, originally intended for protection, eventually become an overwhelming force that obscures the artwork, physically blocking the viewer’s gaze and illustrating the duality of protection and oppression.

The works also incorporate traditional Japanese ukiyo-e backgrounds, not merely as decoration but as a way to layer the present over past expressions, creating a sequential narrative leading to the future. While technological progress is inevitable, it does not always bring reassurance or optimism. This vague unease is embodied in the mechanized flowers?damaged yet held together by zip ties and seals?mirroring our own uncertain existence in an unpredictable future.

flower

flower
tagboatArtFair2024

Aira

作品本体価格Sellng Price(Artwork)
¥ 350,000
箱代/額装費Framing Price
¥ 2,400
消費税Tax
¥ 35,240
合計金額(税込)Total(include tax)
¥ 387,640

More Details

パネルにアクリル、コラージュ

acrylic paint, collage on wood panel

証明書Certificate of Authenticity
タグボート発行証明書ありExist
サインSignature
あり Yes
EDITION
オリジナルunique piece
制作年Year of Creation
2025年
サイズSize
72.5x 53 x2.5cm
作品の状態Condition
良好good
額仕様Frame Specification
なしnothing
額寸Frame Size
x x cm
納品期間Shipping Time
約5週間5-6weeks
特記事項Notices
※額装費は箱代となります。「tagboat Art Fair 2025」 の出展作品となります。会場先行販売のため、オンラインでの販売開始前にSOLD OUTとなることがございます。会期終了後約5週間でのお届けを予定しております。
作品IDItem ID
75528

Profile

Aira アイラ

2019
ギャラリールンパルンパ企画「突飛なるものVol.2」、伊勢丹新宿本館アートギャラリー
TAGBOAT AWARD 14th 受賞者グループ展、上海・Shun Art gallery
ART BUSAN 2019、釜山・BEXCO
二人展「Conjunction」、東京・s+arts、
Contemporary Art Salon Spring 2019、台北・Auction Center Taipei
2019 BUSAN ANNUAL MARKET OF ART、釜山・BEXCO
TAGBOAT AWARD 14th 入選者グループ展、世田谷ものづくり学校

2018
Aira solo exhibition「butterfly effect」、@GALLERY TAGBOAT
Independent TOKYO 2018、浅草橋ヒューリックホール
TOKYO ILLUSION 東京幻境日本當代藝術展、台中軟體園區 Dali Art藝術廣場、台湾台中市
SICF19(SPIRAL INDEPENDENT CREATORS FESTIVAL)、 スパイラルホール
TAGBOAT AWARD 13th 入選者グループ展、世田谷ものづくり学校

2017
第3回AKKAアートと工芸の金沢オークション、金沢しいのき迎賓館
グループ展 Point、東京・ギャラリーアートポイント
グループ展 Prism、東京・ギャラリーアートポイント
Art ZEN Berlin 2017、ドイツ・ベルリン

2016
NAU21世紀美術連立展、東京・国立新美術館
ワンダーシード 2016 入選展、渋谷TOKAS(旧ワンダーサイト本郷)
TAGBOAT AWARD 11th 入選者グループ展、世田谷ものづくり学校
Fragments Ⅱ、東京・ギャラリーアートポイント

Award
2019 Tagboat AWARD 14th 準グランプリ
2018 Independent TOKYO 2018 審査員特別賞 山本知青 賞(S+arts)
    Tagboat AWARD 13th 入選
2016 ワンダーシード2016 入選
    Tagboat AWARD 11th 入選
2014 ワンダーシード2014 入選
    Tagboat AWARD 8th 入選

Website
http://airaism.com/

Facebook
http://fb.me/aira

Profile

Aira got influenced by a father who was a manga artist, and growing up in an environment with Japanese cartoons from a young age .

She went to an art college in Seoul and studied oil painting at university, but she took a leave of absence and studied dance while traveling overseas before she realized she had been enrolled at university for 7 years. She came to Japan in 2008 with her Japanese husband and started working on her works since 2012 .
Aira 's work was easy to fit into Japanese culture and blend there comfortably.This is due to the influence of hrs father, since she was touched by Japanese culture, like manga, from a young age.
Compared to Korean art education which emphasizes basic technique, Japan is said to have many artists freely expressing themselves without being bound by frames.Recently, she has been building a single worldview with more uniformity in her works.

She is an artist who can hope for rapid growth in the future aiming to becomes a bridge between Japan and Korea, and it is a good idea to buy her works which are still going for a cheap price.
What do not you think of having the first pieces of an artist with a lot of promise whose works always go well in the interior, no matter where you put them?

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