Flowerシリーズでは、儚く弱い存在である花をモチーフに機械化し、未来の姿を予測する。本来必要のない場所にまで過剰に貼られたシールは、不安の大きさを映し出し、確信や勇気を持てず、ただシステムに縋ることで安心を得ようとする脆さを表している。守るために貼られたはずのシールは、やがて暴力的に画面を隠し、観る者の視線を遮る強い物理的な存在となり、保護と抑圧が表裏一体であることを示す。
また、作品には日本の伝統的な浮世絵の背景を取り入れている。それは単なる装飾ではなく、過去の表現の上に現在の制作物を重ね、未来を描くという順序を示している。技術の進化が避けられない一方で、それが必ずしも肯定的なものではないという漠然とした不安が、機械化された花の姿に表れている。壊れながらも結束バンドやシールによって支えられる花は、不確かな未来を生きる私たちの姿と重なる。
In the Flower series, delicate and fragile flowers are mechanized to envision a possible future. The excessive application of protective seals, even in unnecessary places, reflects the magnitude of anxiety?revealing a fragility in those who lack conviction or courage and instead seek security by clinging to systems. These seals, originally intended for protection, eventually become an overwhelming force that obscures the artwork, physically blocking the viewer’s gaze and illustrating the duality of protection and oppression.
The works also incorporate traditional Japanese ukiyo-e backgrounds, not merely as decoration but as a way to layer the present over past expressions, creating a sequential narrative leading to the future. While technological progress is inevitable, it does not always bring reassurance or optimism. This vague unease is embodied in the mechanized flowers?damaged yet held together by zip ties and seals?mirroring our own uncertain existence in an unpredictable future.