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この作品は、コロナ禍の中で社会の象徴となったアクリルパーティションをベースに制作した風神屏風です。2枚で1組の作品となります。

風神が司る風は、世界に恵みをもたらす一方で、ときに災いも運びます。しかし、それを恵みと受け取るか、災いと受け取るかは、人間の側の認識によるものであり、風そのものには善悪の意思はありません。風はただ、そこにあるものを運び続ける存在です。

感染症の拡大によって、アクリルパーティションは人と人とを隔てる象徴となりました。その時代を映す素材によって風神屏風を制作することは、私にとって必然の選択でした。

デザインには、俵屋宗達《風神雷神図屏風》、葛飾北斎《神奈川沖浪裏》、歌川広重《日本橋 朝之景》という日本美術を代表する作品を引用し、その中に東京スカイツリー、レインボーブリッジ、日本橋麒麟像といった現代のランドマークを組み込みました。

過去の名作と現代の風景を重ね合わせることで、この作品は特定の時代の記録にとどまらず、自然そのものは変わらず存在し、その意味を与え続けているのは、時代を超えて人間であるという、普遍的なテーマを描いています。

This work is a folding screen depicting the Wind God, created from acrylic partitions?objects that became symbolic of everyday life during the COVID-19 pandemic.This artwork is a pair of folding screens.

The wind governed by the Wind God brings blessings to the world, yet it can also carry disaster. Whether it is perceived as a blessing or a calamity depends on those who receive it; the wind itself has no intention of good or evil. It simply carries what already exists.

During the pandemic, acrylic partitions became symbols of separation, protection, and the changing relationships between people. For me, creating a traditional F?jin (Wind God) screen from this material felt not only appropriate, but inevitable?a reflection of the era itself.

The composition references three masterpieces of Japanese art: Wind and Thunder Gods by Tawaraya S?tatsu, The Great Wave off Kanagawa by Katsushika Hokusai, and Morning View of Nihonbashi by Utagawa Hiroshige. Interwoven with these historical images are contemporary landmarks including Tokyo Skytree, Rainbow Bridge, and the Kirin Statue of Nihonbashi.

By bringing together historical masterpieces and contemporary cityscapes, the work moves beyond documenting a particular moment in history. Instead, it suggests a timeless idea: nature itself remains impartial and unchanged, while it is humanity that continually assigns meaning to the forces of nature.

Wind God Screen - Acrylic Partition

Wind God Screen - Acrylic Partition
ARTSHOW_1F

TSUKINO KAERU

作品本体価格Sellng Price(Artwork)
¥ 700,000
箱代/額装費Framing Price
¥ 0
消費税Tax
¥ 70,000
合計金額(税込)Total(include tax)
¥ 770,000
             

More Details

アクリル板、アクリルミラー、シナ木材

Acrylic sheet, Acrylic mirror, Basswood plywood

証明書Certificate of Authenticity
タグボート発行証明書ありExist
サインSignature
あり Yes
EDITION
オリジナルunique piece
制作年Year of Creation
2021年
サイズSize
173x 90 x60cm
作品の状態Condition
良好good
額仕様Frame Specification
なしnothing
額寸Frame Size
x x cm
納品期間Shipping Time
約4週間4-5weeks
特記事項Notices
※2枚組セット作品で、作品サイズは1枚当たりのサイズです。※「アート解放区 人形町」での展示作品となります。会場では9月4日(金)12時から販売を予定しております。会期終了後から記載のお届け期間を頂戴します。
作品IDItem ID
80057

Profile

月乃カエルの作品は、透明樹脂を中心として、様々な素材で構成されたミクストメディア作品です。
バラバラな素材たちが、個々の魅力を発揮して独特の世界を作り上げる様を、この世界における多様性と異文化の融合に重ねています。
これは作者が病弱だった子供の頃に、様々なバックボーンを抱える子供たちとともに育った療養施設での経験が大きな影響を与えています。

また、高校の授業以来、美術教育を受けることなく就職し、会社員生活を送っていた作者は、突然46歳の時に絵を描き始めます。それは、子供の頃の忘れ物を取りに戻るような感覚であったといいます。

作者が作品を作り続ける理由のひとつとして「自身が存在する世界について知りたい」という思いがあります。
人間は世界を、主に視覚を通して認識しています。すなわち自分が「見える」ものだけが存在していると思いがちです。
「見える」とは光の情報が網膜から脳に伝達される結果であり、別の仕組みで周囲を感知する生き物の脳には、また違った景色が映し出されるでしょう。
また、同じ仕組みを持ったとしても、映し出される景色は異なるかもしれません。

インターネットやSNSの台頭は人々を繋げ世界の可視化に貢献する一方で、人は自身の「見える」ものや「見たい」もののみに繋がり、
分断をますます加速させる側面があるとも言われています。
「見えない」ものを「見ない」がことが分断や対立を生むのであれば、「見えない階層」の存在を意識することが、自分の存在するこの世界を理解する第一歩になるというのが作者の考えであり、作品を通じて「見えない階層」の存在を、感じさせるような表現をしたいと考えています。



■経歴
2019年 前職を退職し、作家活動に専任
2014年 3Dアート作家として活動開始
2009年 会社員の傍らデジタルイラスト制作開始
1963年生まれ

■おもな出展歴
[個展]
2021 s.A.s Egawo/大阪、東京
2021 TERRADA ART COMPLEXⅡ contemporary tokyo/天王洲、東京
2021 北品川 gallery201/東京
2020 ガレリア表参道原宿/東京
2019 北品川 gallery201/東京
2018 ガレリア原宿/東京
2016 ガレリア原宿/東京
2014 北品川 gallery201/東京

[アートフェア]
2021 100人10
2021 『Independent TOKYO 2021』/東京
2021 『TAGBOAT ARTFAIR』/東京
2021 『ART北京』『JINGART』/北京、中国
2020 TAGBOAT『Independent TOKYO 2020』/東京
2020 銀座阪急メンズ東京 tagboat gallery/東京
2019 『unknown asia exchange OSAKA』/大阪
2019 TAGBOAT『Independent TOKYO 2019』/東京
2019 中国にてアートフェアに出展/成都、深圳、南京、北京/中国
2016 『テグアートフェア』/大邱、韓国
2016 TAGBOAT『Independent TOKYO 2016』/東京

[賞歴]
2021 美の起原展2021 奨励賞
2020 美の起原展2020 入選
2019 TAGBOAT『Independent TOKYO 2019』 タグボート特別賞
2017 国際芸術コンペティション『Art Olympia展覧会2017』 入選
2016 TAGBOAT『Independent2016』 大邱特別賞

Profile

Started painting at the age of 46 while working in a company, retired from his previous job at the age of 56,
and became independent as an artist.
Kaeru Tsukino's works are made by stacking original digital illustrations like a shadow box and coating them
with transparent resin to make them look like nail art.
Please take a look at this one-of-a-kind artwork that has a digital feel and an analog feel of handmade performance,
is futuristic yet nostalgic, and has a painterly feel that resembles a handicraft.

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