朝倉氏は物事を描く際の下書きやドローイングの線にこそ、表現の根源である「初期衝動」が最も純粋な形で現れると考えている。効率や最短距離を求められる現代において、行動の原点であるこの衝動の痕跡を残すことこそが、彼の制作の核となる。
肉体のダイナミックなアプローチの根底には、彼の舞台表現という経験が関係している。暗闇の中で舞台照明が肉体にハイライトを灯すように、彼の描く線は、平面という静寂な空間に生々しく躍動を浮かび上がらせる。それはまるで、舞台という限られた空間で、その閉塞感すら打ち破るような、静かな熱量とエネルギーの溜めを表現している。
「initial impulse」シリーズは、幼少期の記憶を喚起するパステルでその衝動をなぞることで生まれる。キャンバスを舞台に見立て、即時的に捉えた衝動的な軌跡を残すことで、揺れ動く感情そのもののようなダイナミズムを生む。
これら無数の線が激しく絡み合い、やがて一つの形へと収束していくプロセスは、様々な経験や出来事の交差によって「自己」という器が形成されていく私たちの在り方そのものと言えるだろう。
Asakura believes that the "initial impulse"?the true root of expression?manifests in its purest form within the foundational lines of sketches and drawings. In a modern world driven by efficiency and shortcuts, preserving the traces of this impulse, which serves as the starting point of action, is the absolute core of his creative process.
His experience in stage performance lies at the foundation of this dynamic, bodily approach. Much like stage lighting casting highlights on a physical body in the darkness, the lines he draws bring a raw, vivid dynamism to the silent, flat space of a canvas. It expresses a quiet intensity and a buildup of energy that seems to shatter the very sense of confinement within the limited space of a stage.
The initial impulse series is created by tracing this drive with pastels, a medium that evokes childhood memories. By treating the canvas as a stage and leaving behind spontaneous, impulsive trajectories captured in the moment, he generates a dynamism akin to shifting emotions themselves.
The process of these countless lines fiercely intertwining and ultimately converging into a single form perfectly mirrors our own human existence?how the vessel of the "self" is shaped through the constant intersection of diverse experiences and events.
北村環Tamaki Kitamura
片桐直樹Naoki Katagiri
小木曽ウェイツ恭子Kyoko Waits Kogiso
毛塚友梨Yuri KEZUKA
今中信一Shinichi Imanaka
手島領Ryo Teshima
山中たろうTaro Yamanaka
内田文武Fumitake Uchida
今中信一Shinichi Imanaka
