▶出展Artist紹介 | 南村杞憂

インターネットミームや社会的テーマを鋭くもユーモアのある表現で作品にしている。今の時代性を色濃く反映させた皮肉めいた表現は痛快な魅力に満ちている。

▶出展Artist紹介 | 工藤千紘

人と人との関係性から生まれる感情や記憶を、色彩やフォルムで表現。期待や不安、喜びや痛みが交錯する瞬間の感覚を柔らかい繊細なタッチで描き出している。

▶出展Artist紹介 | 鈴木ひょっとこ

絵画としての綿密な描写表現を両立している日本の絵巻や浮世絵に多大な影響を受け、これらと現代の生活用品をまじ合わせたユーモアある絵画を制作する。

▶出展Artist紹介 | 鴨下容子

緻密な描線で描かれるのは人体の一部のようでもあり、自然現象のようでもある「未知なる風景」。記憶の中の景色を呼び起こし、それを再解釈・再構築して生まれたそれを「風景の内側」と表現している。

▶出展Artist紹介 | 大谷太郎

偶然性を重視したスタイルで計画に縛られない自由な筆致と鮮やかな色彩が魅力。点描画のように重ねられた絵の具は具象や抽象の境界を超えリズミカルな画面を生み出しており独創性が光っている。

▶出展Artist紹介 | 曄田依子

現代アジアに混在する華やかで艶やかな文化や伝統を、現代の視線を取り混ぜて視覚化した作品を制作している。古代、信仰の為に日本に呼ばれ、獅子から犬へと身を転じた「獅子狛」をモチーフとして多用。和紙に水彩で描く技法は日本の美意識を感じさせ、国内外で高い人気を誇る。

▶出展Artist紹介 | 服部葵

日本の歴史や文化、伝統や風習だけでなく、社会問題などの日本全体を捉える「日本に存在する膨大なモチーフ」を選択して作品を制作。力強い筆致と高い描写力で描く作品はときにユーモアにあふれ、ときに社会に潜む見逃された事実を暴いている。

▶出展Artist紹介 | タムロアヤノ

Independent Tokyo 2024 グランプリを獲得。大切な人との空間や訪れた場所の記憶と空想を織り交ぜて作品を描く。オイルパステルや油絵具を使用し、柔らかな質感と鮮やかな色彩が両立している

▶出展Artist紹介 | 田中嵐

結晶化の自然現象を用いた作品を制作。消えてほしくない情報を、時と共に立体と変化していく結晶化を用いて、氷のように情報を閉じ込め、時を凍結する。

▶出展Artist紹介 | 榊貴美

モチーフとして描かれる子どもは穏やかなようで顔の一部が隠れていたりとミステリアスな雰囲気が漂う。温かくも深く惹き込まれる世界観で鑑賞者の内側に眠る記憶を呼び覚ます。

▶出展Artist紹介 | 木村美帆

車と自然が共生する世界を色鮮やかに描く。 本物を塗装するように色が塗られた車は、風を切っていくようなスピード感とエッジのきいたフォルムでメカの力強さを際立たせている。

▶出展Artist紹介 | 川﨑夏美

Independent Tokyo 2024にて過去最多の5名の審査員特別賞受賞。描いた後に表面を削る「研ぎ出し」の技法で散歩道の花壇、公園の池、近所の庭先といった、人の手によって形作られた「借り物の風景」を描く。

▶出展Artist紹介 | TAIKI

Independent Tokyo 2024にて特別賞受賞。自身のルーツである服飾学生時代に用いていたパッチワークの手法と多様なものが共存している現代社会に類似性を見出し「継ぎ接ぎ」が生み出す造形美を追求する。

▶出展Artist紹介 | カネコタカナオ

身の回りにある物とモンスターを組み合わせ、ストリートアートとアニメを融合した独特のタッチで作品を展開している。

▶出展Artist紹介 | 長縄拓哉

Independent Tokyo 2024にて審査員特別賞を受賞。現役の歯科医師でもあり、現代美術の特性を応用して、医療や健康に無関心な人々や小児のヘルスリテラシーを向上させる疾病予防を目指している。

▶出展Artist紹介 | 月乃カエル

透明樹脂を中心とする様々な素材で構成されたミクストメディア作品を制作。完成した作品はまるで記憶のおもちゃ箱のように鑑賞者それぞれの意識の深層に沈む記憶を呼び起こす。

▶出展Artist紹介 | 新埜康平

ストリートカルチャーや映画から影響を受ける。伝統的な日本画の技法を用いたストリート表現に余白やタギング(文字)など様々な絵画手法を取り入れ、前後に物語を感じるようなイメージを生み出す。

▶出展Artist紹介 | itabamoe

女性の変遷する美しさをリアルタイムで捉えて表現。 多様な意思のある女性像をフラットな視点で作品に落とし込み、現代の美学とジェンダーについての対話を展開し、社会に新たな視点を提供したいと考えている。

▶出展Artist紹介 | 會見明也

「イメージの形成や認識の在り方」をテーマに制作。ネット上の画像、自ら撮影した写真、そしてAI生成による図像といったデジタル素材を手描きで再構築することで、新たな身体イメージを生み出す表現手法を追求する。

▶出展Artist紹介 | SHIKA

奇妙なモチーフの組み合わせが光沢感をもって描かれる様子はどこか作り物めいた“嘘っぽさ”や“滑稽さ”を感じさせる。暗闇で強い光に照らされてモチーフが浮かび上がる構成はまるでホラー映画のよう。

▶出展Artist紹介 | 上床加奈

日本画や浮世絵に見られる平面的な画風と構図の中に、空想の妖怪を視覚化。妖怪図鑑や寺社の装飾彫刻などから影響を受けた日本的なモチーフをシンプルでありながらも神々しく、生命力溢れる姿で描く。

▶出展Artist紹介 | アンタカンタ

空想上の少女をモチーフに、思考が現実になる世界を旅する姿を描いている。古典的な技法で線を強調した表現を「新クロワゾニスム」と称し、輪郭線を主体にした絵画の文脈を再解釈している。

▶出展Artist紹介 | 有村佳奈

乙女と世界、生と死、日常をテーマに制作。潔い筆致と鮮やかな色彩のコントラストが美しい一方で、描かれる乙女たちの仮面の奥には、静かな怒りや隠しきれない感情が潜んでいる。

▶出展Artist紹介 | 渡辺佑基

自由なひらめきから生まれる型にはまらない作風が魅力。一貫して日用品や玩具、人体の一部といった身近なモチーフを絵画上で再構成することを試みている。

▶出展Artist紹介 | MON

剥製や標本をモチーフに制作。生き物から剥製、剥製から画像、画像から絵画、そして鑑賞者の記憶と変遷する過程で、元のイメージから歪み、別物が出来上がっていく様を暴き出している。

▶出展Artist紹介 | 友成哲郎

靴の温泉に浸かる立体作品「靴湯」を制作。人生を「歩み続ける」という観点から靴に着目し、歩みのなかで休息や癒しが必要であると考えから、靴の内部に"温泉"を表す。

▶出展Artist紹介 | 清水智裕

作品には可愛さの中にどこかシリアスな一面が覗く。”描く”のではなく、”消す”ことによって生まれる緩急豊かな画面構成が独特な印象を残し、その作品性が高く評価されている。

▶出展Artist紹介 | 林恭子

岩絵の具や水彩絵の具を用い、偶然できた滲みや筆跡を大切に描く。生花を飾った時に感じる色と形のリズムや香り、心の高揚感が鮮明に蘇る作品を制作している。

▶出展Artist紹介 | 東麻奈美

現代を象徴するフィギュアを”回転”させることで永遠性(ループ)・次元・時間の流れを表している。 回転の表現には、軸を中心とした物理的回転、高次元化の基礎的な概念としての数学的回転、輪廻転生の宗教的意味といった多様な概念が内包されている

▶出展Artist紹介 | 石川美奈子

極細のアクリルで色の諧調が美しい作品を生み出す。人間離れした集中力と緻密な技術力は勿論のこと、作品の色の配列は明確なルール付けがされておりコンセプチュアルな一面も備えている。

▶出展Artist紹介 | ももえ

ももえは、フラットなキャラクターと日常的な素材を組み合わせて制作するアーティスト。キャンバスの枠からはみ出していくような、ユニークな表現が特徴的です。身の回りのふとした現象の中に「面白さ」を見つけ出し、その発想から生まれる大胆かつ明快な画面は、鑑賞者に新鮮な驚きと楽しさをもたらします。

▶出展Artist紹介 | 手島領

広告デザイン、映像制作、音楽活動など、幅広く活動する手島領。最新技術とアナログ表現を組み合わせる手法によって、独特なレトロフューチャー感を生み出しています。彼の代表的なシリーズである「BABYBOY」は、コロナ禍、そして戦争の時代に生みだされた赤ちゃん戦士。彼らが強く華やかなネオンカラーをまとい、怒りと希望を持って戦う姿を描きます。

▶出展Artist紹介 | 樋熊あかり

粘土の造形物をもとにしたモチーフと、突き詰めた観察に基づいた描写の組み合わせで「デフォルメとリアリティの共存」を目指す。

▶出展Artist紹介 | 廣瀬祥子

デジタルとリアルの境界が曖昧である時代性を捉えた作品を制作。デジタル環境で描いた作品を出力し、その上に描画材を用いて手を加える手法で現代だからこそできる絵画へのアプローチを表現している。

▶出展Artist紹介 | 前田博雅

都市風景が持つ複雑な構造と時間の層をテーマに、映像と写真の境界を曖昧にした作品を制作。都市の記憶や情報の重なり合いを視覚化し、まるで時間が凝縮された瞬間を封じ込めたかのような作品は深い没入感を生んでいる。

▶出展Artist紹介 | 増田恵助

作家が一貫して取り組むのは「肖像画」。実際にトルソーに服やアクセサリーを着用させて描かれる絵の中の人物は極めて写実的だが、人物の頭部やファッション、背景は独自に組み合わされており、実際には存在しない肖像を描いている。

▶出展Artist紹介 | 宮崎浩太

完成した作品の上から筆をストロークさせ、モチーフの動きや周りに流れる時間の経過を画面内に生み出す。硬派な画面のつくりながら、躍動感が宿る作品はモチーフの新しい一面を描き出している。

▶出展Artist紹介 | 薬師川千晴

“対”の関係性を主題としている。両手両足に絵具をつけ、身体で直接描く《rub》シリーズや現代社会における自己と他者の関係性を問う《knock》シリーズを展開。

▶出展Artist紹介 | タルタロス

平面から立体まで媒体に捉われず創作をするアーティスト、タルタロス。紙幣を刻んでコラージュした作品は海外でも人気を集めています。

▶出展Artist紹介 | Kamihasami

紙の持つ質感と、光をあてた時の優しい陰影に惹かれ、紙を素材にした立体作品を制作するKamihasami。「ワクワクするようなものを創りたい」という思いから生み出される作品は、幼い頃に親しんだジオラマの世界を紙で表現しており、その優れたデザインは大人も子供も楽しむことができます。

▶出展Artist紹介 | HARUNA SHIKATA

Overwrite (上書き)をコンセプトに制作。脳内に蓄積された感情や経験は負のトリガーにも成りえるが更新することでリスペクトを持って向き合い乗り越えることが出来ると考え作品と向き合っている。

▶出展Artist紹介 | 西川美穂

西川美穂が作品のテーマに掲げるのは、「見えるもの」と「見えないもの」です。作家にとって「見えるもの」は現実に映し出されるものごと、「見えないもの」は記憶や感情など、目には見えない内に秘めたものを指しています。存在するけれど隠されたもの、視覚では感知できないもの、見ているつもりで見えていないもの——そういったものを表現しようと試みた作品は、心惹かれる独特の存在感を放っています。

▶出展Artist紹介 | ChiHaru

「ディファレント京町堀アートフェア 2024」 にて徳光健治賞を受賞。何気ない日常の中にある記憶に留めておけない当たり前の風景を、ゴミとなりすぐに忘れられる存在である段ボールに投影し記録している。

▶出展Artist紹介 | 都築まゆ美

都築まゆ美は、主にリソグラフ(デジタル孔版印刷)と油彩による作品を制作しています。細密な鉛筆画を版にして、繊細に仕上げられるリソグラフ作品。一方で近年取り組む油彩では、より実在感のある表現を見せています。
作家は「全ての物事は相反する二面性を持つ」と考えます。明るさと暗さ、可愛らしさと怖さ、日常と狂気。両義性の織り込まれた画面には、どこか不穏な緊張感が宿ります。

▶出展Artist紹介 | 大山貴弘

大山貴弘がモチーフとするのは、「Drag Queen」と呼ばれる、主にゲイ男性による女装パフォーマーたち。その華やかで力強い姿を、楠(くすのき)の丸太から彫り出しています。Drag Queenは逆境の悲しみや苦しみを笑いへと昇華し、人々を鼓舞してきた存在。彼ら・彼女らの美しさを、作家は「彫刻」という確かな存在として、未来を生きる人へ残そうとしています。

▶出展Artist紹介 | 今関絵美

今関絵美の描く穏やかな風景画。郷愁や儚さがにじみ、観る者を静かに引き込む力があります。
彼女の心理学への学びは、「自分の性質や本心を知る」という絵画における探求心へとつながりました。
流れる時間や場所を超越した空気感を生み出すその作品は、日常の何気ない風景や静物を特別なものへと昇華させ、優しくも力強く、観る者の記憶と響きあいます。

▶出展Artist紹介 | 中風森滋

現実にあふれている雑多な情報、そして線のように絡まる思考。
中風森滋は「キャラクターのらくがき」を通してそれらを解きほぐし、リアリティの本質をたぐり寄せようとしています。
か細く弱々しいキャラクターたち。それは作家自身の内面と重なりながら、絵画の中でふわふわと漂います。

▶出展Artist紹介 | 井口エリー

井口エリーが扱うのは、「ハイヒール」というモチーフ。つややかな姿ですが、ヒール部分には様々な獣の姿があります。
現代をスタイリッシュに生き抜く人々でも、その内面には動物的な本能や感情が渦巻いています。
社会を生きる上で厳重にコントロールされながらも、時折どうしようもなく露出する本性。人間のそんな一面を、作家は「獣」と呼びます。
人が隠し持つ「獣」の姿をとらえ、荒々しくも魅惑的に表現しています。

▶出展Artist紹介 | ayaka nakamura

作品の制作過程を映像で紹介。メディウムの質感、筆の動き、色彩の重なり――創作の裏側をリアルに捉えた映像を通して、アーティストの思考や技法に迫ります。

「命の存在」をテーマに制作をするayaka nakamura。
撮りためた風景からイメージするという画面には、即興的な線とさまざまな素材が幾重にも重ねられ、まさに自然や大地のような、静かな力強さが宿っています。
それは鑑賞者自身の記憶と結びつき、その人にしか見えない景色が見えるようです。

▶出展Artist紹介 | Masanori Koike　小池正典

作品の制作過程を映像で紹介。メディウムの質感、筆の動き、色彩の重なり――創作の裏側をリアルに捉えた映像を通して、アーティストの思考や技法に迫ります。

主に陶器で立体作品を制作する小池正典。
毎日目にする空の色や、身近にある建造物からインスピレーションを受け、制作を続けています。
独特の形を持った生き物のような作品は、日頃書き溜めている言葉やスケッチから生まれます。
日常にある言葉たち、物の名前、音やにおいなど、記憶に残らないような目立たない存在に名前をつけるように、ひとつひとつ魂を吹き込んでいます。

▶出展Artist紹介|Tamaki Kitamura　北村環

作品の制作過程を映像で紹介。メディウムの質感、筆の動き、色彩の重なり――創作の裏側をリアルに捉えた映像を通して、アーティストの思考や技法に迫ります。

北村環は「見る」ことの本質を探求し、人間の視覚に対する先入観に挑む作品を制作しています。作品は一見するとぼやけて何が描かれているのか分かりません。異なる色を隣接させ、適度な距離から見ると網膜上でその色が混ざり合い、新たな色として認識される仕組みが施された「視覚混合」という現象を利用して「見る」という行為そのものに新たな疑問を生み出しているのです。

▶出展Artist|Jasmine Fulford　フルフォード素馨

作品の制作過程を映像で紹介。メディウムの質感、筆の動き、色彩の重なり――創作の裏側をリアルに捉えた映像を通して、アーティストの思考や技法に迫ります。

一貫して、「信じられるものは何か」をテーマに考え「フェイクニュース」や「関係性」、
「祈り・呪い」をキーワードに作品を制作しているフルフォード素馨。ユニークな構成や目を惹く色彩がどのように生み出されているか、アトリエの様子をお届けします。

▶出展Artist紹介|Umigishi Kazuki　海岸和輝

作品の制作過程を映像で紹介。メディウムの質感、筆の動き、色彩の重なり――創作の裏側をリアルに捉えた映像を通して、アーティストの思考や技法に迫ります。

色の関係性と向き合いながら制作を続ける海岸和樹。鮮やかな色彩が目を惹く作品群は、試行錯誤を重ねた末に選び抜かれたものです。映像では、マスキングテープを何度も貼っては剥がし、絵の具を重ねていく過程が捉えられており、緻密に計算された画面構成の複雑さが垣間見えます。

Artist Insights| Miho Kimura　SHIKA

Artist Insights は作品をより深く知るために、アーティストの技法や表現の特徴、作品に込められたコンセプトを紹介しています。

東京藝大で学んだ後に8年間のドイツ滞在を経て帰国したSHIKA。意外なモチーフの組み合わせと緻密な描写による強烈なインパクトで多くの鑑賞者を魅了しています。作品は暗闇の中で強い光に照らされたモチーフが浮かび上がる構成が特徴です。そのライティングの妙はまるでホラー映画をみているよう。

Artist Insights| Miho Kimura　木村美帆

Artist Insights は作品をより深く知るために、アーティストの技法や表現の特徴、作品に込められたコンセプトを紹介しています。

鮮やかな色彩、計算されたフォルム、そして視覚の錯覚を引き起こすような風景。木村美帆の作品群は、車をモチーフにしながらも、その存在をただの乗り物として描くのではなく、まるで生き物のように風景と絡み合い共鳴する世界を創り上げています。

Artist Insights| AKIKO KONDO

Artist Insights は作品をより深く知るために、アーティストの技法や表現の特徴、作品に込められたコンセプトを紹介しています。

西洋と日本の美意識の融合が織りなすAKIKO KONDO、琳派を思わせる金銀を基調としながらも、現代的な感覚を加味することで、伝統に囚われることなく新たな美の可能性が見出されています。

Artist Insights| Kimi Sakaki　榊貴美

Artist Insights は作品をより深く知るために、アーティストの技法や表現の特徴、作品に込められたコンセプトを紹介しています。

榊貴美の作品は、どこか懐かしさと神秘的な魅力が同居する不思議な世界観を持っています。彼女が描く子どもたちは、まるで夢の中に現れる象徴的な存在のよう。その瞳には内面の輝きや感情の揺らぎが映し出され、鑑賞者は自身の記憶や感覚を呼び覚まされるかのようです。