Exhibition作品は会場で展示し、会場およびWEBでご購入いただけます

• AKIKO KONDO AKIKO KONDO

  Exhibition

  日本とイタリアを拠点に活動。琳派を思わせる日本画の要素と西洋のモダンな美意識が融合している品のある作品で名だたるハイグレードホテルの内装にも引っ張りだこ。
  
  Based in Japan and Italy, the artist creates elegant works that blend elements of Rinpa-style Japanese painting with a modern Western aesthetic, making them highly sought after for prestigious high-end hotel interiors.

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• ayaka nakamura ayaka nakamura

  Exhibition

  風景の中で感じる記憶や感情、命の存在を描く。即興的な線と素材の蓄積は命の動きと集まりを表し、抽象と具象の間の絵は、見た者の記憶の風景に繋がっている。
  
  Depicting memories, emotions, and the presence of life within landscapes. Spontaneous lines and layered materials express life's movement, connecting the work to the viewer's own memories.

• ChiHaru ChiHaru

  Exhibition

  「ディファレント京町堀アートフェア 2024」 にて徳光健治賞を受賞。何気ない日常の中にある記憶に留めておけない当たり前の風景を、ゴミとなりすぐに忘れられる存在である段ボールに投影し記録している。
  
  Awarded the Kenji Tokumitsu Prize at the "Different Kyomachibori Art Fair 2024," the artist captures ordinary, fleeting scenes of daily life by projecting and recording them on disposable cardboard, often overlooked and forgotten.

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• HARUNA SHIKATA HARUNA SHIKATA

  Exhibition

  Overwrite (上書き)をコンセプトに制作。脳内に蓄積された感情や経験は負のトリガーにも成りえるが更新することでリスペクトを持って向き合い乗り越えることが出来ると考え作品と向き合っている。
  
  Creating with the concept of "Overwrite," the artist explores how accumulated emotions and experiences, while potential negative triggers, can be reframed with respect and overcome through renewal.

• itabamoe itabamoe

  Exhibition

  女性の変遷する美しさをリアルタイムで捉えて表現。 多様な意思のある女性像をフラットな視点で作品に落とし込み、現代の美学とジェンダーについての対話を展開し、社会に新たな視点を提供したいと考えている。
  
  Capturing the evolving beauty of women in real time. Depicting diverse female figures with a neutral perspective, the work sparks dialogue on contemporary aesthetics and gender, offering fresh insights to society.

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• Kamihasami Kamihasami

  Exhibition

  紙の持つ質感と優しい陰影に惹かれ、紙を素材にした立体作品を制作。シンプルでインパクトのある紙の彫刻は年齢や性別を超えて想像力を刺激する魅力に溢れている。
  
  Drawn to the texture and gentle shadows of paper, the artist creates three-dimensional works using this material. Their simple yet impactful paper sculptures captivate the imagination, transcending age and gender.

• Matthew Mallow Matthew Mallow

  Exhibition

  プリントされたかのように見えるキャラクター達は全て手描き。あえてマスキングテープや補助線を使用せず「不便さ」を受け入れて描く過程で生まれる歪さにこそ人間らしい温かみを見出し制作している。
  
  Appearing printed but entirely hand-drawn. Avoiding tools like masking tape or guidelines, the work embraces "inconvenience," uncovering human warmth in its imperfections.

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• MON MON

  Exhibition

  剥製や標本をモチーフに制作。生き物から剥製、剥製から画像、画像から絵画、そして鑑賞者の記憶と変遷する過程で、元のイメージから歪み、別物が出来上がっていく様を暴き出している。
  
  Using taxidermy and specimens as motifs. Tracing the transformation from life to taxidermy, image, and painting, the work reveals distortions that create entirely new forms through this process.

• SHIKA SHIKA

  Exhibition

  奇妙なモチーフの組み合わせが光沢感をもって描かれる様子はどこか作り物めいた“嘘っぽさ”や“滑稽さ”を感じさせる。暗闇で強い光に照らされてモチーフが浮かび上がる構成はまるでホラー映画のよう。
  
  Depicting strange motif combinations with a glossy finish, evoking a sense of artificiality and absurdity. Lit dramatically in darkness, the compositions resemble scenes from a horror film.

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• TAIKI TAIKI

  Exhibition

  IndependentTokyo2024にて特別賞受賞。自身のルーツである服飾学生時代に用いていたパッチワークの手法と多様なものが共存している現代社会に類似性を見出し「継ぎ接ぎ」が生み出す造形美を追求する。
  
  Recipient of the Special Award at Independent Tokyo 2024, the artist explores the aesthetic of "patchwork," drawing parallels between the patchwork techniques used during their fashion studies and the coexistence of diversity in modern society.

• AIKAWA keiko 相川恵子

  Exhibition

  一貫して人物を描きながらも常に新しいスタイルを模索。イメージは“無限に可変的なもの”で多面的であり、見えない部分がある複雑さを表現している。
  
  Consistently depicting human figures, the artist continually seeks new styles. Their imagery is "infinitely adaptable," multifaceted, and expresses complexity with unseen dimensions.

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• Akiya AIMI 會見明也

  Exhibition

  「イメージの形成や認識の在り方」をテーマに制作。ネット上の画像、自ら撮影した写真、そしてAI生成による図像といったデジタル素材を手描きで再構築することで、新たな身体イメージを生み出す表現手法を追求する。
  
  Focusing on the theme of "image formation and perception," the artist reconstructs digital materials—such as online images, personal photographs, and AI-generated visuals—through hand-drawing, exploring new expressions of body imagery.

• Nanami Azuma 東菜々美

  Exhibition

  絵を描く際にできる刷毛の筆致に基づいて線を一本一本描く。 手書きによってできる歪みや隣り合う色と色が混じり合って生まれる予想できない形と色が魅力。
  
  Drawing each line based on brushstrokes, embracing the distortions of hand-drawing. The unpredictable shapes and colors created by blending adjacent hues add to the charm.

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• Kohei Arano 新埜康平

  Exhibition

  伝統的な日本画の技法を用いて、タギング(文字)などのストリート表現を取り入れている。ストリートカルチャーや映画から影響を受け、前後に余白や物語を感じるようなイメージを生み出す。
  
  Influenced by street culture and film. Combining traditional Japanese painting techniques with elements like negative space and tagging, the work evokes images that suggest a larger narrative.

• Kana Arimura 有村佳奈

  Exhibition

  乙女と世界、生と死、日常をテーマに制作。潔い筆致と鮮やかな色彩のコントラストが美しい一方で、描かれる乙女たちの仮面の奥には、静かな怒りや隠しきれない感情が潜んでいる。
  
  Exploring themes of maidens, the world, life, and death. Bold brushstrokes and vivid contrasts captivate, while the masks of the maidens conceal quiet anger and unspoken emotions.

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• antakanta アンタカンタ

  Exhibition

  空想上の少女をモチーフに、思考が現実になる世界を旅する姿を描いている。古典的な技法で線を強調した表現を「新クロワゾニスム」と称し、輪郭線を主体にした絵画の文脈を再解釈している。
  
  Depicting imaginary girls journeying through a world where thoughts become reality. Employing classical techniques to emphasize lines, the style, termed "Neo-Cloisonnism," reinterprets outline-focused painting traditions.

• Erie Iguchi 井口エリー

  Exhibition

  ハイヒールを模した立体作品を制作。スタイリッシュな見た目と裏腹に普段見えない人間の本能や感情が揺れ動く様子が隠されている。
  
  Creating sculptural works inspired by high heels. Beneath their stylish appearance lies the hidden turbulence of human instincts and emotions.

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• Minako Ishikawa 石川美奈子

  Exhibition

  極細のアクリルで色の諧調が美しい作品を生み出す。人間離れした集中力と緻密な技術力は勿論のこと、作品の色の配列は明確なルール付けがされておりコンセプチュアルな一面も備えている。
  
  Crafting works with stunning color gradations using ultrafine acrylics. Exceptional focus and precision meet a conceptual approach, with color arrangements guided by defined rules.

• Emi Imazeki 今関絵美

  Exhibition

  場所や時代が特定されない風景を描く。人物の表情をあえて隠すことで鑑賞者それぞれの中にある個々の記憶にアプローチしている。豊かな自然の息吹を感じる鮮やかで柔らかな色遣いで多くの人を魅了している。
  
  Depicting landscapes untied to specific places or times. Hidden expressions invite viewers to connect with personal memories, while vibrant, soft colors evoke the vitality of nature.

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• Kazuki Umigishi 海岸和輝

  Exhibition

  「線を描いて消す」という絵を描く際の根源的な行為を重視しつつ、デザイナー時代に使用したPhotoshopを駆使してデジタルドローイングを行い、線と色、自身の経験がOverlapする作品を制作している。
  
  Focusing on the fundamental act of "drawing and erasing lines," the artist uses Photoshop from their design background to create digital drawings where lines, colors, and personal experiences overlap.

• Kana Uwatoko 上床加奈

  Exhibition

  日本画や浮世絵に見られる平面的な画風と構図の中に、空想の妖怪を視覚化。妖怪図鑑や寺社の装飾彫刻などから影響を受けた日本的なモチーフをシンプルでありながらも神々しく、生命力溢れる姿で描く。
  
  Visualizing imaginary yokai within the flat styles and compositions of Japanese paintings and ukiyo-e. Inspired by yokai encyclopedias and temple carvings, the work portrays Japanese motifs in a simple yet divine and vibrant manner.

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• Otani Taro 大谷太郎

  Exhibition

  偶然性を重視したスタイルで計画に縛られない自由な筆致と鮮やかな色彩が魅力。点描画のように重ねられた絵の具は具象や抽象の境界を超えリズミカルな画面を生み出しており独創性が光っている。
  
  Emphasizing spontaneity, the artist's free brushstrokes and vibrant colors captivate. Layered like pointillism, the paint transcends the boundary between abstraction and representation, creating rhythmical and highly original compositions.

• Takahiro Oyama 大山貴弘

  Exhibition

  Drag Queenをモチーフにした彫刻作品を制作。社会的に排除されてきた歴史やその文化を美術的な側面から再考察し、彫刻という確かな存在として残していきたいと考え、制作している。
  
  Creating sculptures inspired by drag queens. Reexamining the history and culture of social exclusion through an artistic lens, the work aims to preserve their presence as enduring sculptures.

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• Kazuki Okamura 岡村一輝

  Exhibition

  生物の幼生や幼体、植物の新芽や花などをモチーフに制作。柔らく曖昧な存在が描かれる過程で発生する絵の具の滲みや掠れ、また他の形と組み合わさっていくことで生まれる「これから」を想像させる作品を描いている。
  
  Creating works inspired by larvae, young organisms, plant buds, and flowers. Soft, ambiguous forms emerge through paint smudges and blurs, combining with other shapes to evoke a sense of "what's to come."

• Takanao Kaneko カネコタカナオ

  Exhibition

  身の回りにある物とモンスターを組み合わせ、ストリートアートとアニメを融合した独特のタッチで作品を展開している。
  
  Combining everyday objects with monsters, the artist creates works with a unique style blending street art and anime.

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• Yoko Kamoshita 鴨下容子

  Exhibition

  緻密な描線で描かれるのは人体の一部のようでもあり、自然現象のようでもある「未知なる風景」。記憶の中の景色を呼び起こし、それを再解釈・再構築して生まれたそれを「風景の内側」と表現している。
  
  With intricate lines, the artist depicts "unknown landscapes" resembling parts of the human body or natural phenomena. Recalling and reinterpreting memories, these works are described as "the inner side of landscapes."

• Natsumi Kawasaki 川﨑夏美

  Exhibition

  IndependentTokyo2024にて過去最多の5名の審査員特別賞受賞。描いた後に表面を削る「研ぎ出し」の技法で散歩道の花壇、公園の池、近所の庭先といった、人の手によって形作られた「借り物の風景」を描く。
  
  Awarded a record five Jury Special Prizes at Independent Tokyo 2024. Using the "togi-dashi" technique, where surfaces are carved after painting, the artist depicts "borrowed landscapes" shaped by human hands, such as flowerbeds, park ponds, and neighborhood gardens.

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• Tamaki Kitamura 北村環

  Exhibition

  「ギミック(仕掛け)」をテーマに制作。対象をデジタルで色分解し、色の網点を手描きして不揃いな色の集合体が幻影のように見える仕掛けを作品に施す。
  
  Exploring the theme of "gimmicks," the artist digitally separates colors and hand-draws halftone dots, creating uneven color groupings that appear like illusions.

• Miho Kimura 木村美帆

  Exhibition

  車と自然が共生する世界を色鮮やかに描く。 本物を塗装するように色が塗られた車は、風を切っていくようなスピード感とエッジのきいたフォルムでメカの力強さを際立たせている。
  
  Vividly depicting a world where cars and nature coexist. The brightly painted cars, resembling real-life coatings, emphasize mechanical power with sharp forms and a sense of speed cutting through the wind.

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• Chihiro Kudo 工藤千紘

  Exhibition

  人と人との関係性から生まれる感情や記憶を、色彩やフォルムで表現。期待や不安、喜びや痛みが交錯する瞬間の感覚を柔らかい繊細なタッチで描き出している。
  
  Expressing emotions and memories born from human relationships through color and form. Moments of intertwined hope, anxiety, joy, and pain are rendered with a soft and delicate touch.

• Masanori Koike 小池正典

  Exhibition

  主に陶器で生き物のような立体作品を制作。万物にはそれぞれ宿っている魂がある、という考え方を軸に、空の色や身近な建造物などからインスピレーションを受けて制作している。
  
  Creating ceramic sculptures resembling living creatures. Inspired by skies and familiar structures, the work is rooted in the belief that all things possess a soul.

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• Keita SAKAI サカイケイタ

  Exhibition

  ディスレクシア(読み書き困難)による知覚の特性を出発点として、識字に関する「認識のズレ」をテーマに制作。作品を通して知覚とコミュニケーションにおける新たな視点を探っている。
  
  Drawing from the unique perception of dyslexia, the artist explores the theme of "discrepancies in recognition" related to literacy. Through their work, they seek new perspectives on perception and communication.

• Kimi Sakaki 榊貴美

  Exhibition

  モチーフとして描かれる子どもは穏やかなようで顔の一部が隠れていたりとミステリアスな雰囲気が漂う。温かくも深く惹き込まれる世界観で鑑賞者の内側に眠る記憶を呼び覚ます。
  
  Depicting children with a serene yet mysterious air, often with parts of their faces concealed. The warm, captivating world evokes dormant memories within the viewer.

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• Tomohiro Shimizu 清水智裕

  Exhibition

  作品には可愛さの中にどこかシリアスな一面が覗く。”描く”のではなく、”消す”ことによって生まれる緩急豊かな画面構成が独特な印象を残し、その作品性が高く評価されている。
  
  Blending charm with a hint of seriousness, the artist’s works stand out for their unique compositions created by "erasing" rather than "drawing." This dynamic approach leaves a lasting impression and has earned high acclaim.

• Haruto Shirai 白井温大

  Exhibition

  既存のモチーフを自身の頭の中で再構築し、画面に描き出す。大胆なデフォルメとユニークな組み合わせで注目を集める東京藝術大学在学中の若手作家。
  
  Reconstructing existing motifs in their mind and bringing them to life on canvas. A young artist from Tokyo University of the Arts, known for bold deformations and unique combinations.

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• Suzuki Hyottoko 鈴木ひょっとこ

  Exhibition

  絵画としての綿密な描写表現を両立している日本の絵巻や浮世絵に多大な影響を受け、これらと現代の生活用品をまじ合わせたユーモアある絵画を制作する。
  
  Heavily influenced by the detailed depiction in Japanese emaki and ukiyo-e, the artist creates humorous paintings that blend these traditional styles with modern household items.

• Arashi Tanaka 田中嵐

  Exhibition

  結晶化の自然現象を用いた作品を制作。消えてほしくない情報を、時と共に立体と変化していく結晶化を用いて、氷のように情報を閉じ込め、時を凍結する。
  
  Creating works using the natural phenomenon of crystallization. Preserving fleeting information, the artist encases it like ice through crystallization, freezing time in three-dimensional forms.

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• AYANO TAMURO タムロアヤノ

  Exhibition

  IndependentTokyo2024グランプリを獲得。大切な人との空間や訪れた場所の記憶と空想を織り交ぜて作品を描く。オイルパステルや油絵具を使用し、柔らかな質感と鮮やかな色彩が両立している。
  
  Winner of the Grand Prix at Independent Tokyo 2024. Blending memories and imagination of cherished moments and places, the artist creates works with oil pastels and paints, combining vibrant colors with a soft texture.

• TARTAROS タルタロス

  Exhibition

  本物の紙幣を刻み、コラージュして作品を制作。モチーフには有名な浮世絵を引用することも多く、江戸時代から変わらない日本の自然崇拝と、現金よりもデジタルマネーを使う機会が多くなってきた現代の経済信仰が融合した作品を制作している。
  
  Cutting and collaging real banknotes, the artist creates works that often reference famous ukiyo-e. Their pieces merge Japan's enduring nature worship since the Edo period with modern faith in digital money over cash.

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• TSUKINO KAERU 月乃カエル

  Exhibition

  透明樹脂を中心とする様々な素材で構成されたミクストメディア作品を制作。完成した作品はまるで記憶のおもちゃ箱のように鑑賞者それぞれの意識の深層に沈む記憶を呼び起こす。
  
  Creating mixed media works using transparent resin and various materials. The finished pieces resemble a toy box of memories, evoking deeply buried recollections in each viewer.

• Mayumi Tsuzuki 都築まゆ美

  Exhibition

  鉛筆によるグラデーションでモノクロの版を3色分作成し、リソグラフの技法で刷るという珍しい手法で制作している。インクの重なりで少し霞んだような色彩とビビットな蛍光色の組み合わせが郷愁を感じさせる。
  
  Using a rare technique, the artist creates three monochrome plates with pencil gradations and prints them with risograph. The layered ink produces a hazy effect combined with vivid fluorescent colors, evoking a sense of nostalgia.

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• Ryo Teshima 手島領

  Exhibition

  不安定な時代における「命の尊さ」をテーマに制作。危機的状況下にさらされている現実を憂い「BABYBOY」という赤ちゃんヒーローが立ち向かう様子をレトロポップでカラフルな表現に昇華して描いている。
  
  Focusing on the theme of "the value of life" in uncertain times, the artist portrays the struggles of "BABYBOY," a baby hero, against crisis. Retro-pop and vibrant colors transform this narrative into a powerful visual statement.

• Tetsuro Tomonari 友成哲郎

  Exhibition

  靴の温泉に浸かる立体作品「靴湯」を制作。人生を「歩み続ける」という観点から靴に着目し、歩みのなかで休息や癒しが必要であると考えから、靴の内部に"温泉"を表す。
  
  Creating the sculptural work "Shoe Onsen," featuring shoes immersed in hot springs. Focusing on the concept of life as a continuous journey, the artist highlights the need for rest and healing by symbolizing "onsen" within the shoes.

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• nakakaze shinji 中風森滋

  Exhibition

  デフォルメされた二次元の中にリアルを見出し、キャラクターを描くことを通して、豊かな感覚を線に還元しキャンバスに自由に解放させることで、現実にアクセスすることを試みている。
  
  Finding realism within deformed two-dimensional forms, the artist explores reality by translating rich sensations into lines and freely releasing them onto the canvas through character depictions.

• takuya naganawa 長縄拓哉

  Exhibition

  IndependentTokyo2024にて審査員特別賞を受賞。現役の歯科医師でもあり、現代美術の特性を応用して、医療や健康に無関心な人々や小児のヘルスリテラシーを向上させる疾病予防を目指している。
  
  Recipient of the Jury Special Prize at Independent Tokyo 2024. As a practicing dentist, the artist applies contemporary art to raise health literacy and promote disease prevention, particularly among indifferent individuals and children.

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• Namura Kiyu 南村杞憂

  Exhibition

  インターネットミームや社会的テーマを鋭くもユーモアのある表現で作品にしている。今の時代性を色濃く反映させた皮肉めいた表現は痛快な魅力に満ちている。
  
  Transforming internet memes and social themes into sharp yet humorous works. The artist's ironic expressions, deeply reflective of contemporary society, are both striking and captivating.

• Miho Nishikawa 西川美穂

  Exhibition

  「見えないもの」を視覚的なアプローチだけでなく、観る者の心情や記憶といった内側に働きかけるアプローチで表現することを試みている。
  
  Exploring "the unseen" through not only visual approaches but also by engaging the viewer's emotions and memories, creating an inward connection.

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• Aoi Hattori 服部葵

  Exhibition

  日本の歴史や文化、伝統や風習だけでなく、社会問題などの日本全体を捉える「日本に存在する膨大なモチーフ」を選択して作品を制作。力強い筆致と高い描写力で描く作品はときにユーモアにあふれ、ときに社会に潜む見逃された事実を暴いている。
  
  Drawing on Japan's vast array of motifs, from history, culture, and traditions to social issues, the artist creates works with dynamic brushstrokes and exceptional detail. Their pieces often blend humor with revelations of overlooked societal truths.

• Kyoko Hayashi 林恭子

  Exhibition

  岩絵の具や水彩絵の具を用い、偶然できた滲みや筆跡を大切に描く。生花を飾った時に感じる色と形のリズムや香り、心の高揚感が鮮明に蘇る作品を制作している。
  
  Using mineral pigments and watercolors, the artist embraces accidental blurs and brushstrokes. Their works vividly evoke the rhythm, scent, and joy felt when admiring fresh flowers.

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• Manami Higashi 東麻奈美

  Exhibition

  現代を象徴するフィギュアを”回転”させることで永遠性(ループ)・次元・時間の流れを表している。 回転の表現には、軸を中心とした物理的回転、高次元化の基礎的な概念としての数学的回転、輪廻転生の宗教的意味といった多様な概念が内包されている。
  
  Depicting modern figures in "rotation" to symbolize eternity (loop), dimensions, and the flow of time. The concept of rotation encompasses physical spinning around an axis, mathematical rotation as a foundation for higher dimensions, and the religious notion of reincarnation.

• Akari Hikuma 樋熊あかり

  Exhibition

  ドローイングをもとにしたモチーフと、突き詰めた観察に基づいた描写の組み合わせで「デフォルメとリアリティの共存」を目指す。
  
  Combining drawing-based motifs with detailed observational depictions, the artist strives for a coexistence of distortion and realism.

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• Shoko Hirose 廣瀬祥子

  Exhibition

  デジタルとリアルの境界が曖昧である時代性を捉えた作品を制作。デジタル環境で描いた作品を出力し、その上に描画材を用いて手を加える手法で現代だからこそできる絵画へのアプローチを表現している。
  
  Creating works that reflect the blurred boundaries between digital and real. The artist prints digital creations and enhances them with traditional drawing materials, showcasing a contemporary approach to painting.

• Jasmine Fulford フルフォード素馨

  Exhibition

  自身の経験などを軸に、様々な関係性や距離感への執着・愛情をテーマに描く。身の回りに溢れる視覚的イメージに対して関心を抱き、素朴な興味と向き合って制作している。
  
  Drawing on personal experiences, the artist explores themes of attachment and affection toward various relationships and distances. Engaging with everyday visual imagery, they create with a sense of curiosity and sincerity.

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• Hiromasa Maeda 前田博雅

  Exhibition

  都市風景が持つ複雑な構造と時間の層をテーマに、映像と写真の境界を曖昧にした作品を制作。都市の記憶や情報の重なり合いを視覚化し、まるで時間が凝縮された瞬間を封じ込めたかのような作品は深い没入感を生んでいる。
  
  Exploring the complex structures and temporal layers of urban landscapes, the artist creates works that blur the boundaries between video and photography. Visualizing overlapping memories and information, their pieces capture moments of condensed time, offering a deeply immersive experience.

• Keisuke Masuda 増田恵助

  Exhibition

  作家が一貫して取り組むのは「肖像画」。実際にトルソーに服やアクセサリーを着用させて描かれる絵の中の人物は極めて写実的だが、人物の頭部やファッション、背景は独自に組み合わされており、実際には存在しない肖像を描いている。
  
  Focusing consistently on "portraiture," the artist creates highly realistic figures by dressing torsos with clothing and accessories. While the heads, fashion, and backgrounds are uniquely combined, the resulting portraits depict individuals who do not exist in reality.

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• Kota Miyazaki 宮崎浩太

  Exhibition

  完成した作品の上から筆をストロークさせ、モチーフの動きや周りに流れる時間の経過を画面内に生み出す。硬派な画面のつくりながら、躍動感が宿る作品はモチーフの新しい一面を描き出している。
  
  Adding brushstrokes over completed works, the artist captures the motion of the motifs and the passage of time within the composition. Despite the structured nature of the piece, the dynamic energy reveals new facets of the subject.

• momoe ももえ

  Exhibition

  「面白いものを作りたい」という純粋な思いを、キャラクターを媒体にして表現している。既存の枠組みに囚われず、ユーモア溢れる斬新なアイデアで注目を集める。
  
  Driven by a pure desire to "create something interesting," the artist uses characters as a medium. Breaking free from conventional frameworks, their humorous and innovative ideas draw significant attention.

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• Chiharu Yakushigawa 薬師川千晴

  Exhibition

  “対”の関係性を主題としている。両手両足に絵具をつけ、身体で直接描く《rub》シリーズや現代社会における自己と他者の関係性を問う《knock》シリーズを展開。
  
  Focusing on the theme of "paired relationships," the artist explores this concept through works like the Rub series, created by painting directly with hands and feet, and the Knock series, which examines the relationship between self and others in modern society.

• Yoriko Youda 曄田依子

  Exhibition

  現代アジアに混在する華やかで艶やかな文化や伝統を、現代の視線を取り混ぜて視覚化した作品を制作している。古代、信仰の為に日本に呼ばれ、獅子から犬へと身を転じた「獅子狛」をモチーフとして多用。和紙に水彩で描く技法は日本の美意識を感じさせ、国内外で高い人気を誇る。
  
  Visualizing the vibrant and rich cultures and traditions of contemporary Asia through a modern lens, the artist frequently uses "shishikoma," mythical creatures that transformed from lions to dogs in ancient Japanese faith, as motifs. Their watercolor-on-washi technique reflects Japanese aesthetics, earning high acclaim both domestically and internationally.

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• Finian Richman リッチマン フィニアン

  Exhibition

  日英のバックグラウンドを持ち、作品にはバロック時代の西洋画家やシュールレアリスム、日本のサブカルチャー、能面などの伝統工芸の影響が見て取れる。自ら制作した彫刻を題材に絵を描く独自のプロセスを軸に、歴史的背景と現代的解釈が融合した作品を制作。
  
  With both Japanese and English backgrounds, the artist draws influence from Baroque Western painters, Surrealism, Japanese subculture, and traditional crafts like Noh masks. Centered on a unique process of painting based on self-made sculptures, their works merge historical context with contemporary interpretations.

• Yuuki Watanabe 渡辺佑基

  Exhibition

  自由なひらめきから生まれる型にはまらない作風が魅力。一貫して日用品や玩具、人体の一部といった身近なモチーフを絵画上で再構成することを試みている。
  
  Characterized by a spontaneous and unconventional style, the artist consistently reimagines everyday items, toys, and parts of the human body, reconstructing them on canvas.

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Online作品は会場には展示せず、WEBでのみご購入いただけます

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• Aira Aira

  Online

  親子関係から着想を得て制作。光や金属といった素材を用いることで、その関係の持つ複雑さや矛盾を視覚的に表現し、保護と支配、愛と傷が交錯する瞬間を浮かび上がらせる。
  
  Inspired by parent-child relationships, the artist creates works that visually express the complexity and contradictions of these bonds using materials such as light and metal. The works highlight moments where protection and control, love and wounds, intersect.

• ARTIST miu ARTIST miu

  Online

  元・具体美術協会の前衛芸術家・嶋本昭三に師事。セメントを使った独自のスタイルを確立し、無機質なセメントに人々のネガティブな感情を投影しながら、鮮やかな色を重ねることでポジティブなエネルギーを表現する。
  
  Trained under avant-garde artist Shozo Shimamoto, a former member of the Gutai Art Association, the artist has established a unique style using cement. By projecting negative emotions onto the inorganic material and layering vibrant colors, they express positive energy.

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• IROSOCA IROSOCA

  Online

  飾るとお部屋がいい感じになるをコンセプトに、住宅や店舗用の絵画を手がける。シーツを被った動物のオバケをモチーフに、さまざまな不思議を表現。
  
  With the concept of "making spaces look great," the artist creates paintings for homes and commercial spaces. Featuring ghost-like animals draped in sheets, the works explore various mysteries.

• Namiko Kitaura Namiko Kitaura

  Online

  不完全さやアンバランスの中にこそ存在する「真の美しさへの探究」をテーマに作品を制作。ホテルの全客室のアートワークを手がけるなど、建築家とのコラボレーションや空間デザインの分野にも表現の場を広げる。
  
  Exploring the idea that true beauty exists within imperfection and imbalance, the artist expands their practice into collaborations with architects and spatial design, including creating artwork for an entire hotel’s guest rooms.

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• Ouma Ouma

  Online

  ネット上に残る自身の過去をさかのぼり、記憶にない言葉をランダムに描画。自身は変わらないと思っていても、過去の姿を振り返るとまるで別人のように感じられる。その“他人のような自分”の自画像を描く。
  
  By tracing their digital footprint and randomly depicting forgotten words, the artist explores the feeling of being a different person when looking back at their past selves. This process results in self-portraits of a "self" that feels like a stranger.

• VIKI VIKI

  Online

  日々の何気ない行動で消費した時間が手元に何も残らないように感じる現象に着目。レシートやワインの熟成、自然や社会の循環といったテーマを通じ、消費と時間のつながりを新たな視点で捉え直す。
  
  Focusing on the phenomenon of time consumed by daily activities leaving nothing tangible, the artist reinterprets the connection between consumption and time through themes such as receipts, wine aging, and natural and societal cycles.

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• Tsukue Akimoto 秋元机

  Online

  街角に放置された看板や蚤の市の古写真など、時の流れを感じるものに触発され、時間と距離をテーマにドローイング、コラージュ、ペインティングや立体など、さまざまな手法で制作。
  
  Inspired by abandoned signs on street corners and vintage flea market photographs, the artist explores time and distance through various methods, including drawing, collage, painting, and sculpture.

• Asumi Asama 浅間あす未

  Online

  脳内に降りてきた映像を、キャンバスに布、ビーズ、毛糸などで刺繍を施しながら再現。映像が浮かぶのは、眠りにつく直前や目覚めたばかりの無意識の状態。まるで映像を再現するために手を動かされているような感覚で制作する。
  
  The artist recreates visions that emerge just before sleep or upon waking, using embroidery with fabric, beads, and yarn on canvas. The act of creation feels as if their hands are being guided to reproduce these fleeting images.

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• Takumi Anezaki 姉咲たくみ

  Online

  小学生の頃に見た映画をきっかけにSF作品に興味を持つ。未来建築に憧れ、最先端の建築を学ぶ。SFと建築を融合させた“SF建築”をテーマに制作。
  
  A childhood film sparked the artist’s interest in science fiction, leading them to study cutting-edge architecture and create works themed around "sci-fi architecture

• Ryu Ikeida 池伊田リュウ

  Online

  視覚と共感覚で捉えた色彩を重ね、生と死の境界のない風景を描く。幼少期から熱的死の終末論をロマンとして夢想し、パワーとエネルギーをテーマに制作。
  
  Layering colors perceived through both vision and synesthesia, the artist paints landscapes where the boundary between life and death dissolves. Fascinated by the concept of the heat death of the universe since childhood, they explore themes of power

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• Shinichi Imanaka 今中信一

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  無意識の深層を探るようにライブ感たっぷりに描かれる作品は、視覚的な面白さが満載な、温かい絵画空間を生み出し、鑑賞者に語りかける。
  
  Creating with a strong sense of spontaneity, the artist’s paintings delve into the subconscious, producing visually engaging and warm art spaces that invite dialogue with the viewer.

• Toru Otsuki 大槻透

  Online

  中世ヨーロッパの黄金背景技法を取り入れ、金箔やラインストーンを使い、光の加減で表情が変わる華やかな油彩画を描く。女性や花、動物といった普遍的なモチーフが、心に響く癒しと高揚感をもたらす。
  
  Incorporating medieval European gilding techniques, the artist uses gold leaf and rhinestones to create vibrant oil paintings that change with the light. Themes of women, flowers, and animals evoke healing and elation.

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• Shugyo KAWAKAMI 川上秀行

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  仏教美術や漫画文化を現代美術の視点で表現。僧侶また美術家として、絵画や映像インスタレーションなど多様な形式で制作。近年はスプレー技法を用い、抽象表現主義に言及する作品も手がける。
  
  Expressing Buddhist art and manga culture from a contemporary art perspective, the artist, who is both a monk and an artist, works across various mediums, including painting and video installation. Recently, they have explored abstract expressionism through spray techniques.

• SAORI KANDA 神田さおり

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  「魂の悦びの解放」「聖なるエロス」をテーマに、音楽・舞踊・絵画・映像など多岐にわたる手法をクロスオーバーさせ、世界各地で活動。
  
  Exploring themes of "liberation of the soul’s joy" and "sacred eros," the artist crosses boundaries between music, dance, painting, and video in their global artistic practice.

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• Yuri KEZUKA 毛塚友梨

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  古来から受け継がれる陶芸で現代を創り上げる。PCや蛇口など日常の物を陶器で形作り、家庭や友人関係などでの問題提起、人間の精神、社会的通念への疑問、哲学的考察をテーマに、現代を生きる人間の営みを表現。
  
  Using traditional ceramics to depict modern life, the artist shapes everyday objects such as computers and faucets from clay. Their work raises questions about family and friendships, human psychology, societal norms, and philosophical themes.

• Kyoko Waits Kogiso 小木曽ウェイツ恭子

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  生活の中の何気ない場面を切り取るように絵を描く。モチーフとなるのは家族との生活の一場面。かつての慌ただしい子育ての中で取りこぼしてきた発見や気付きを改めて拾い直し、制作に落とし込む。
  
  Capturing everyday moments in paintings, the artist focuses on scenes of family life. Revisiting discoveries and realizations missed during the chaos of raising children, they incorporate these reflections into their work.

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• JUNkJAK(JunK) 雀尺

  Online

  成長の過程で愛したものを手放し、人は世界との境界を知る。人生はその繰り返しであり、別れの記憶が懐かしさを生む。作品には、過去と決別しながらも再会の喜びを味わってほしいという思いが込められている。
  
  As people grow, they let go of things they once loved and come to understand their boundaries with the world. Life is a cycle of farewells, and memories of parting evoke nostalgia. The artist’s work embodies the bittersweet joy of reunion despite past separations.

• Yoshiaki Komatsu 小松良明

  Online

  文化を多角的な視点から解釈し、伝統文化に変化をもたらすことをテーマに制作。身近な伝統文化である盆栽を再考し、近現代的な造形美を持つ怪獣の人形を用いてその形状を表現。自国の文化への新たな視点を提示する。
  
  Interpreting culture from multiple perspectives, the artist seeks to transform traditional customs. By reimagining bonsai—a familiar cultural tradition—through contemporary aesthetics and using kaiju figurines to represent its form, they present a fresh perspective on their cultural heritage.

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• Yosuke Komuro コムロ ヨウスケ

  Online

  デジタルとアナログ、素材や色彩の機能を分解および再合成することで、新しい表現を追求。シンプルでミニマルでありながら、常に具象性と理論性が包括されている。
  
  Deconstructing and recombining digital and analog materials, as well as the functions of color and texture, the artist pursues new forms of expression. Their minimalist yet conceptual work maintains an interplay between abstraction and logic.

• SATO Hirotaka 佐藤弘隆

  Online

  日本海沿いの小さな町で育ち、夕方から夜への劇的な変化や夜の海の黒い広がりに影響を受ける。写真作品には、絵画的な構成のものや、特定の人物を四季を通じて撮影したものがあり、淡々と過ぎゆく季節の残酷さと寛容さに美しさを見出す。
  
  Raised in a small town along the Sea of Japan, the artist was influenced by dramatic transitions from evening to night and the vast darkness of the ocean. Their photographic works, featuring painterly compositions or the same individuals captured throughout the seasons, find beauty in the relentless passage of time.

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• Mica Suga スガミカ

  Online

  遠い記憶や夢にある不条理さをテーマに制作。作品には「可愛らしさ」と「怖さ」という相反する要素が共存し、まるで夢の世界をもう一人の自分が劇中の客席から俯瞰して見ているような感覚を抱かせる。
  
  Exploring the absurdity of distant memories and dreams, the artist creates works where "cuteness" and "fear" coexist, evoking the sensation of observing a dream world from the audience seat of a theater.

• Natsuyo Takahashi 高橋夏代

  Online

  「集」をテーマに作品を制作。集まる行為には多様な個々の魅力や背景が内包され、良い面も悪い面も含まれると考える。個の尊重と社会とのバランスを「集」という行為から考察し、作品を通じて新たな視点を提案する。
  
  Focusing on "gathering" as a theme, the artist contemplates the diverse individual charms and backgrounds inherent in communal activities, both good and bad. Their works propose new perspectives on the balance between individual identity and society.

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• Shiro Taniguchi 谷口シロウ

  Online

  現代人は理論や常識にとらわれ、保守的になり、作られた世界や偽りの社会にうんざりしている。作品には、頭で考えるのではなく心で物事を感じる喜びを取り戻し、それを明日へのエネルギーとするという思いが込められている。
  
  Modern society is bound by logic and convention, becoming increasingly conservative and disillusioned with artificial structures and false realities. The artist's work seeks to rekindle the joy of feeling with the heart rather than thinking with the mind, transforming this energy into hope for tomorrow.

• Masaki Tamura 田村正樹

  Online

  絵画と物語性を切り口に、都市の中でふと見かけた情景や未読の小説のタイトル、幼少期の記憶や妄想、夢などをモチーフに、自分と他者を取り巻く内的世界のあり様を描く。
  
  Using painting and narrative as a lens, the artist portrays internal worlds shaped by glimpses of urban life, unread book titles, childhood memories, fantasies, and dreams.

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• Yasuyuki Tsuchiya 土屋 靖之

  Online

  文房具をテーマに作品を制作。デジタル化が進み、ビジネスの現場で存在感を失いつつある文房具に、アートという新たな活躍の舞台を与え、その魅力を引き出す。
  
  The artist creates works themed around stationery, an everyday tool losing its presence in the digital age. By presenting it as art, they give it a new stage, highlighting its appeal.

• Takatomo Tomita 富田貴智

  Online

  一元的視点と二元的視点の融合を探求し、私たちの存在や創造性を深く理解する鍵として制作。調和と対立の中に創造の源があり、個人としての自由と全体の一体感が共鳴する瞬間に真の力が生まれると信じる。
  
  Exploring the fusion of singular and dual perspectives, the artist sees this interplay as a key to understanding existence and creativity. They believe that true power emerges in moments when personal freedom and collective unity resonate.

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• Megumi Toyosawa 豊澤めぐみ

  Online

  言葉を介さずに心の中で出会う「イマジナリーフレンド」を作品のテーマとする。子供時代から大切にしてきたぬいぐるみやおもちゃのように、自分自身を投影し、内面と向き合うことで、自己愛や自尊心、そして対照的な側面を受け入れることを試みる。
  
  The artist's works revolve around "imaginary friends" encountered beyond language. Like childhood toys or stuffed animals, these figures become a medium for self-reflection, fostering self-love, self-esteem, and acceptance of contradictions.

• Goro Nagashima 長嶋五郎

  Online

  80年代以降の音楽やファッションに影響を受け、ハンバーガーなどのスナックをアイコン的に描く厚塗りの油彩画と、幼少期に美術館で培われた“蒼然たる感情”を表現するポートレート作品を軸に制作。
  
  Influenced by music and fashion from the 1980s onward, the artist paints thickly layered oil portraits and iconic depictions of snacks like hamburgers. Their work is also shaped by emotions cultivated in art museums during childhood.

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• Yuta Nakajima 中島友太

  Online

  日常での出来事や現象を撮影した写真、ネットやSNS上の画像、古本の切り抜きなど、琴線に触れたオブジェクトをセレクトし、デジタル上でコラージュを行う。
  
  Using photography, online images, and old book clippings, the artist selects objects that resonate with them and creates digital collages.

• Yosuke Hasegawa 長谷川洋介

  Online

  紙幣をモチーフに、貨幣経済や経済至上主義の歪みへの抵抗と皮肉を表現。たとえ紙幣を使用しなくなったとしても、人々が逃れられない「お金」の存在に疑問を投げかけ、資本主義の本質や価値を問い続ける。
  
  Using banknotes as a motif, the artist critiques economic supremacy and the distortions of monetary systems. Even in a cashless society, money remains inescapable. Their work questions the essence and value of capitalism.

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• Yumi Hamada 濱田有美

  Online

  日常生活での体験や思い出をもとに「さすらいきもの」を創作。キャラクターは生活の隙間から現れる生き物たちを表現しており「自分らしくあるがままに生きる」というメッセージが込められている。
  
  Based on personal experiences and memories, the artist creates "wandering creatures" that emerge from the gaps of everyday life, conveying a message of embracing one’s true self.

• Kooichi Hyooogo ヒョーゴコーイチ

  Online

  人と自然の共存や循環、再生をテーマに制作。炭焼きから始まり、焼き上げた素材と向き合い造形。磨き上げることで炭特有の輝きを引き出し、光に照らされ変化する表情やうごめくエネルギーを映し出す。
  
  Focusing on coexistence, cycles, and regeneration between humans and nature, the artist begins by firing charcoal, then sculpts and polishes it to reveal its unique luster, capturing shifting expressions and pulsating energy in light.

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• Sayaka Fukuda 福田紗也佳

  Online

  風景が変化する様子を長く留めることをテーマに、絵画やインスタレーションを制作。経年変化や人の手が入ることによる街並みや室内環境の変化など、風景が変わりゆく様子を鮮やかに重層的に描き出す。
  
  Creating paintings and installations that preserve moments of changing landscapes, the artist vividly layers the evolution of urban spaces and interiors affected by time and human intervention.

• Naoko Fukui 福井直子

  Online

  何気ない日常にも心躍る瞬間が潜んでいる。特別なことをしなくても、心の持ち方次第で世界は輝く。その一瞬のきらめきをキャンバスに刻み、葛藤しながらも希望と勇気を持ち、前へ進むことを願う姿勢が作品に込められている。
  
  Even in mundane daily life, moments of joy lie hidden. Without needing anything extraordinary, the world shines depending on one's perspective. The artist's work captures these fleeting sparks of hope, courage, and perseverance.

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• Shingo HORIGUCHI ホリグチシンゴ

  Online

  人間が両目で世界を認識する方法、特に「両目で見る」ことが視覚体験に与える影響に注目。セザンヌや分析的キュビスムが「二つの目で空間をどう認識するか」という問いを内包していると考え、人間が「両目で見る」ことの複雑さを絵画に落とし込む方法を探求する。
  
  Exploring how humans perceive space with both eyes, the artist reflects on Cézanne and analytical Cubism’s inquiries into binocular vision, investigating ways to translate this complexity into painting.

• Yuni Masuda 益田由二

  Online

  ペン画、デジタル処理、手描きを組み合わせた独自の作品を制作。日用品や道具を緻密に構成し、多層的なイメージを生み出す。日本画の繊細な線と洒落を取り入れ、描線にこだわりながら、現実世界の微妙なズレや歪みの面白さを表現する。
  
  Merging pen drawings, digital techniques, and hand-drawn elements, the artist meticulously composes images of everyday objects, creating multi-layered visual narratives. Inspired by traditional Japanese painting, they emphasize line work and subtle distortions in reality.

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• Sou Matsuyama 松山蒼

  Online

  アクリルペインティングにより映画やドラマのワンシーンのような人物画を制作。登場人物は物語の転換点にいるような瞬間を捉え、背景のエンブレムは所属する組織や集団を象徴。物語性を感じさせる情景を描く。
  
  Through acrylic paintings, the artist portrays figures as if captured in a pivotal scene from a movie or drama. Emblems in the background symbolize their affiliations, reinforcing the narrative aspect of the work.

• Shinji Mitsuzuka 三塚新司

  Online

  2024年、アートプロジェクトの一環として福島県の帰還困難区域を訪れる。当初後ろめたさを感じていたが、現地の街並みの痕跡や独特の透明感に美しさを感じた。その経験を受け止め、最終的に絵に描くことで表現。
  
  As part of an art project in 2024, the artist visited a restricted area in Fukushima. Initially feeling guilty, they were captivated by the lingering traces of the town and its unique transparency. They processed the experience through painting.

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• Fumiko Watanabe 渡邉富美子

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  作品の題材となるウェールズは15歳で初めて訪れ、大人になって再び戻ってきた特別な場所。新作では、ウェールズの風景に自身の思い出や空想を重ねた心象風景を描き、英国産ガッシュを用いた彩度豊かな表現で、現代版の英国風景を生み出す。
  
  Wales, first visited at age 15 and revisited as an adult, holds a special significance for the artist. Their latest works depict an imagined Wales interwoven with memories, using British-made gouache to create a contemporary interpretation of British landscapes.

• Ryo Watanabe ワタナベリョウ

  Online

  映画やアニメ、玩具などのポップカルチャーから影響を受け、ユーモアに溢れた生き物を描く。実在・架空を問わず、子ども心に響くようなコミカルな作風が特徴。
  
  Inspired by pop culture such as movies, anime, and toys, the artist creates humorous and lively creatures, blending reality and fantasy with a playful, childlike appeal.

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• Wampaku Chunen Tonomaru わんぱく中年とのまる

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  世界の“こうさくし”として活動。子供時代の図画工作を表現手法に用いてアートと工作の交差を探求する。身近なものを使用したインスタレーションや、大喜利感覚を用いた自由な発想で制作を行う。
  
  Positioning themselves as a "global craftsperson," the artist integrates childhood crafting methods into their artistic practice, exploring the intersection of fine art and craft through playful installations and improvisational creativity.