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現代アートコラム

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タグボートアーティスト　一覧

【毎週水曜日は新着更新！】三沢厚彦、五木田智央、廣瀬祥子、田村久美子、濱村凌、Aira、西島雄志

新着作品情報　NEW ART WORKS

NEW PRICE

奈良美智
ロックを備えたネオ・ポップ

にらむような目をした少女や動物をシンプルでありながら、漫画のようなスタイルで描くことで知られる奈良美智。子供特有のはじける笑顔は見られず、その造形は可愛らしさと相反するような純粋な怒りを内在しています。
NEW

横尾忠則
現代アートの足跡

横尾忠則はグラフィックデザイナーであり現代日本を代表する美術家です。緻密に計算されたデザインと、大胆な色使いが魅力であり、何十年も前の作品でも古臭さはなく、色褪せることはありません。
NEW

コムロヨウスケ
ミニマルな中の複雑性

コムロヨウスケはあらゆる要素を削ぎ落とし、単純さと明快さを追求するスタイルで制作しています。表現はシンプルでミニマルでありながら、常に具象性と理論性が包括されています。
NEW

菅野麻衣子
コミカルな少女に潜む虚無

TAGBOATで高い人気を誇る、菅野麻衣子の新作が登場。丁寧に描き込まれたシュールな少女のイメージと印象的なカラーバランスの美しさが根強い人気を誇り、その勢いは留まる事を知りません。
植松奎二
精密に均衡するバランス

植松奎二は神戸生まれの芸術家です。70年代から現在に至るまで一貫して、木、石、金属を素材に空間の異化を生み出しています。素材や形態の絶妙な配置によって、空間に緊張感がみなぎるような作品群です。
大巻伸嗣
非日常的な世界

展示空間を非日常的な世界に生まれ変わらせ、鑑賞者の身体的な感覚を呼び覚ますダイナミックなインスタレーション作品やパブリックアートを発表する大巻伸嗣。見ることのできないものを可視化し、体感させることで、新たな身体的知覚空間を作り出すことを試みています。
青木悠太朗
目に見えない空間の認識

青木悠太朗の作品は一見細い木のフレームを組み合わせたように見えますが、すべて木の塊から削り掘り出されたものです。作品を配置する事によって、空間という目には見えない要素をかたちと同等に捉えられるように制作します。
展覧会詳細はこちら
にいみひろき
新しい視覚言語

にいみひろきは生産と消費を繰り返すデジタル化された社会の状況を批判的に捉え、ウェブやSNS上において使用されたクリエイティブ・イメージを象徴的に引用しつつ、それらのイメージの断片を絵画というアナログなメディアに再構築しています。
展覧会詳細はこちら
青木野枝
軽やかな鉄

工業用の鉄板を溶断し、それらをつなぎ合わせることで空間と一体化した彫刻を創り出す青木野枝。彫刻と並行して版画も発表し、彫刻作品のもつ独特の空気感、エッセンスを感じさせる作品となっています。
ジュリアン・オピー
要素の単純化

ジュリアン・オピーはロンドン生まれ。デビュー当時から大御所に混じって展示がされるなど注目を集めてきました。代表作ともいえる人物のポートレイトのほか、風景画でも、要素を単純化してシンプルな色彩で表し、生き生きとした存在感を与えています。
渡邉富美子
偶然性の筆跡

渡邉富美子は英国の生活から現代社会に生きる人々の複雑な感情や葛藤、孤独感に気づきます。美しいだけの絵から脱却することを目指して、清濁の混沌とした、一筋縄ではいかない現代を表現しています。
保坂有美
内面に沁みる透明感

目に見えない「光」と目に見える「光」とが融合しているような世界観を絵にしている保坂有美。動物や鳥をモチーフに、独特な光の演出で神秘的な雰囲気を創り出します。
荒川修作
常識を問い直す

荒川修作は名古屋出身の現代美術家です。戦時下で幼少期を過ごし、多くの死に接したことが動機となって、芸術の道に進みました。社会に新たな価値観を生み出そうと挑み続ける思いが作品に込められています。
Mr.Doodle
落書きアート

ミスター・ドゥードゥルのスタイルは、キャラクターやパターンがキャンバスから飛び出すような生き生きしたデザインが特徴的です。独自の太いペンから生まれるチャーミングな表情を持つキャラクターやシンボルの密度は圧巻です。
大谷太郎
逃避する楽園

塗りののびやかさ、折れそうに細い線がミックスされた大谷太郎の絵画世界は、爽やかなまでに無国籍な魅力があります。ふんだんな色づかいとモザイク配置で躍り上がるような色のぶつかり合いが脳内を揺さぶります。
U-ku
心に広がる浸透力

水彩絵具を微妙なバランスで混交させ走るU-ku独特の筆づかい。心の世界をテーマに淡い色調を明暗巧みに操り、にじみやカスレ、勢いの抑揚などひとつずつの塗りにフェティシズムを宿すような画面づくりが印象的です。
ロイ・リキテンスタイン
コミックポップアート

ロイ・リキテンスタインはポップ・アートの代表的な画家です。漫画の持つ単純だけど強烈な線、単純化された色彩などの表現力を油彩で表現しています。
MADSAKI
型にとらわれない表現

社会を風刺するような挑発的で感傷的な作品で話題のMADSAKI。スタジオを撮影したポスターが入荷しました。世界を魅了する作品が生まれる空間では、画材と塗料の飛沫で満たされ、迸る創作意欲や感情の軌跡が可視化されています。
坪山斉
独特な色彩表現と等高線

坪山斉の情報化社会へと進む私たちの現在を表現した最新作が登場。データや情報によって構築されたアナザーワールドを表現した「Universe」シリーズや、そこから派生したS-D（Scanning-Data）シリーズでは、データから変換された光を記号的に表現しています。
石川真衣
独特な色彩コントロール

児童書の装画や70年代の劇画を思わせる濃厚なタッチで表現し続けているのが石川真衣。最近ではアパレルとのコラボ、商業パッケージイラスト、プロダクトデザインなど版画家として様々な分野で活躍しています。
奈良美智
ロックを備えたネオ・ポップ

にらむような目をした少女や動物を、一見するとシンプルでありながら、漫画のようなスタイルで描くことで知られる奈良美智。子供特有のはじける笑顔は見られず、その造形は可愛らしさと相反するような純粋な怒りを内在しています。
LY
街に現る黒いモンスター

東京生まれのLYは高校時代にストリートアートに出会い、自身の頭の中にある風景やモンスターをストリートに壁画として描きます。作品を通してその街の人々がコミュニケーションをとることを目指しています。お部屋に飾りたくなるスケートデッキが登場しました。
Aira
価値観を揺さぶる多彩な表現

Airaの作品の描線の確かさ、色彩感覚の豊かさは、海外でも高く評価されています。近年では作品に統一性をもたせて、ひとつの世界観を築き、今の時代に呼応した力強いメッセージを放ちます。
福津宣人
パターン・ペインティング

パターン・ペインティングという絵画様式で高い評価を得る福津宣人。絵筆によって丹念に作る細かいパターンをベースとし、風景や人物を描きます。そのディティールは是非作品ページでご覧ください。
杉本博司
存在を超えた時間の積み重なりと流れ

時間・場所・文化・認識といった本質的な要素を写真という手段を通して探る杉本博司。厳密なコンセプトと高度な撮影技術によって制作された作品群は、完成された美しさを持ち世界的に高く評価されています。
奈良美智
ロックを備えたネオ・ポップ

にらむような目をした少女や動物をシンプルでありながら、漫画のようなスタイルで描くことで知られる奈良美智。子供特有のはじける笑顔は見られず、その造形は可愛らしさと相反するような純粋な怒りを内在しています。
VIKI
記憶のリサイクル

VIKIは『個』が薄れ変化し続ける中虚と実とは何なのか、個人の在り方を作品を通して考察しています。独自の画法「レシートアート」で時代と人々を紡ぎ、新しい記憶として作品にします。
足立篤史
朽ちていく記憶の実体化

足立篤史は「記憶を記録すること」をコンセプトの土台としていています。古い新聞記事を素材に、それまで人間が経験した遠い昔の記憶の中にあるモノを今の時代に表現しようと試みています。
横尾忠則
現代アートの足跡

横尾忠則はグラフィックデザイナーであり現代日本を代表する美術家です。緻密に計算されたデザインと、大胆な色使いが魅力であり、何十年も前の作品でも古臭さはなく、色褪せることはありません。
玉川宗則
強い筆致と鮮やかな色彩

玉川宗則は自身の精神的病理から回復するためのリハビリとして創作活動を開始した異色の経歴の作家です。私的な日常の記憶をモチーフにしたポップでハートウォーミングな色彩に圧倒されます。
益田由二
昆虫の架空切手

益田由二はペン画による繊細な描線で、切手、図鑑、道具など身の回りにあるものをモチーフに、マットな発色や線のブレ、紙の滲みを生き生きと見せます。日本で生まれ育った原風景が垣間見え、先人たちが作り上げて来た日本の価値観、美意識を引き継いでいます。
黒田阿未
憂いある繊細な少女像

黒田阿未は紙版画を中心とした手法で創作している新鋭です。少女たちの夢や空想、深く濃い耽美を主題にしたその繊細な表現は、版画の風合いを大切にしながら、淡い着彩をほどこし非常に印象的です。
草間彌生
水玉の代名詞

何と言ってもその特徴は「ドットとネット」と評される「水玉と網」、そしてかぼちゃです。草間彌生は女性作家として、シンディーシャーマンを抑えて世界一の価格と唯一無二の存在です。
内倉ひとみ
光の洗礼

現代美術作家の内倉ひとみはこころの内なる光をテーマに、太陽光や照明の光を透過させたり、反射させたりすることによって様々なかたちや印象を生み出す装置ともいえる作品の制作を続けています。
木村美帆
カラフルな非日常

木村美帆はメカニックを自ら想像してキャンバスに描き、そのメカをとりまく風景の世界観を創り出します。圧倒的な画力や鮮やかな色をつむぎだす直観的な色彩感覚は多くの人の心を虜にします。阪急ギャラリーにて開催のグループ展「アート番外地」7/23～8/2に出展中。
アート番外地詳細はこちら
村尾沙織
鮮やかな感受性

紙に対するあらゆるアプローチを融合させた独自の貼り絵技法で人気が高い村尾沙織。今回はアクリルガッシュとパステルを使った美人画が登場。着実に人気が高まっている作家の描き下ろし新作をお見逃しなく。
バンクシー
芸術テロリスト

ロンドンを中心に活動する覆面芸術家バンクシー。社会風刺的グラフィティアート、ストリートアートを世界各地にゲリラ的に描くという手法を取っています。独自のダークユーモアは何かを訴えかけるように触発されます。
アンディ・ウォーホル
ポップアートの旗手

アンディ・ウォーホルはファインアートとセレブ文化、1960年代に流行した広告における関係性を表現しました。芸術の持つ深みやアーティストの内面性を深く掘り下げたような内省的な作風とは正反対の表面的で大衆的な作風はポップカルチャーそのものです。
シムラヒデミ
刺繍糸が織りなす縞模様

シムラヒデミはその場の空気を感じ、そこで出会った人たちとの関係を大事に”今”を生き、そして制作します。アクリル板にひたすら刺繍糸をストライプ状に巻いていくという手法でカラフルな作品を生み出します。阪急ギャラリーにて開催のグループ展「アート番外地」7/12～7/22に出展中。
アート番外地詳細はこちら

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