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現代アート販売（通販）のタグボート。話題の絵画・版画・写真を10,000点以上を販売。
KAWSはブルックリンを拠点に活動するアーティストです。ポップで可愛い絵柄の中にクローズアップされた体のパーツからは、鑑賞者の苦悩や本能を間接的に呼び起こすようでもあります。フィギュレーションと抽象が混在する彼の作品は、コンテンポラリーカルチャーが持つ無秩序な性格を反映しているともいえます。
渡辺佑基の扱うモチーフは誰もが目にしたことのあるようなものばかりですが、それを作品として切り出す視点は隙をつくような鋭さがあります。余計なものを省いて浮き上がった写実的なモチーフ表現に対し、その輪郭線で切り取られた空間には無機質さが漂っているのです。
グラフィティアーティストのミスター・ブレインウォッシュ。著名なアーティストをアイコンにしたアート作品で知られていて、そのパロディ仕立ての作品は非常にユーモラス。斬新な新しいアートを生み出し続けています。
橋本仁は”身体性と時間の蓄積”という観点を重視して制作しています。個々の存在が現在という瞬間と真摯に向き合って、何を考えどう行動するのかということを軸に、木を掘ったり鉄パイプをひねったりすることに要した時間が想像されるような行為の痕跡を作品にすることで、時間の蓄積を見せています。
Airaの作品は日本のカルチャーを色濃く反映しています。描線の確かさ、色彩感覚の豊かさは、海外でも高く評価されています。最新作は統一感をもたせてより一層強固な世界観を築いており、今後急成長が望める期待の作家です。
にらむような目をした少女や動物を、一見するとシンプルでありながら、漫画のようなスタイルで描くことで知られる奈良美智。子供特有のはじける笑顔は見られず、その造形は可愛らしさと相反するような純粋な怒りを内在しています。
青島千穂は幽霊・爬虫類・骸骨といったユニークなモチーフのほか、少女や植物、ビル群などを色鮮やかに描き出し、「あちら側の世界」を表現するアーティストです。時として残酷な人間が切り刻まれるシーンや、自然が荒れ狂う災害のイメージが暴力的な色合いと相まって、作家本人のこの世の恐怖への反応が、そのまま出ていることを感じさせます。
「キッチュ」の愛称でお馴染みの、松尾貴史。 タレント、コラムニスト、俳優と、多彩な才能を発揮されており、折り紙で人面を表現する、「折り顔」の作家としても活動しています。現在tagboatのギャラリーにて松尾貴史 展「ambivalent」 開催中です。今回は折り顔の他、絵画作品も展示しております。
栗原由子が描くその作品は、海外での生活の影響を受けた華やかな色彩、緻密で力強い描線、独特の感性によって描き出されています。 繊細な雰囲気を創り上げるだけでなく、生の息吹を吹きかけたかのように瑞々しく作品が描かれています。2020年7月9日(木)〜8月4日(火)アルフレックス名古屋にて個展を開催しております。
時間・場所・文化・認識といった本質的な要素を写真という手段を通して探る杉本博司。厳密なコンセプトと高度な撮影技術によって制作された作品群は、完成された美しさを持ち世界的に高く評価されています。
ロバート・メイプルソープは大規模で高度に様式化されたモノクロームの形式で論議を起こすような露骨な写真表現を行います。作品を通して性に対する意識の境界を超えようとした彼は政治的、社会的にも多大な影響を及ぼしました。
オオタキヨオは現実の3次元の構造・機能を抽象化した、内面の美を表現しています。存在するものと存在しないものを鑑賞しながら行き来する事で、世の中にはびこる「自分と他人」 「敵と味方」といった二元論によるものの考え方を問い直しています。
映画やアニメーション、玩具など多くのポップ・カルチャーから影響を受けているワタナベリョウ。実在、架空関係なく生き物が好きで作品に登場することが多く、今回制作した『アフリカの仲間たち』『ムーンウォーク』『楽しい悪夢』『西部開拓時代？』『ジャングルの歓迎会』の５点は誰にでもある子供心に訴えかけるようなコミカルな作品になっています。
バンクシーはイギリスのロンドンを中心に活動する覆面芸術家。社会風刺的グラフィティアート、ストリートアートを世界各地にゲリラ的に描くという手法を取っています。政治や社会批評にユーモアを取り入れて描かれているのが特徴で、独自のダークユーモア引き立つ作品です。
ジャン・リュック・モーマンは偉大な画家の人物画にタトゥーを書き込む現代アーティストです。義を表現する刺青という極東的な芸術を、シニカルな背徳を従えいとも簡単にアートにしてしまうその活動は、とても現在的な潔さと境界を超えた美しさを感じさせます。
月乃カエルが描き出す「見えない階層」の世界は、生き物たちが個々に「見る」世界の集合。あらゆる生き物はそれぞれ違った見え方で世界を捉えています。そんな生き物の意識や感情の重なりを描き出し、光を透かして人間には「見えない」世界を覗かせてくれます。
林恭子は淡くカラフルな作品を水彩絵の具と岩絵の具によって表現しています。 特に色彩は徹底的にこだわっており、全体としての色合い、にじみ具合を大切にしています。
日本の現代アート界を切り開いてきた第一人者、村上隆。日本アニメポップ的な作風の裏には、日本画の浮世絵や琳派の構成に影響されている部分も強く、日本画のフラット感、オタクの文脈とのリンクなど現代文化のキーワードが含まれています。価格が安定してきた今、コレクションに加えてみてはいかがでしょうか。
ayaka nakamuraは記憶に眠る風景を鮮やかな絵の具を塗り重ねてパワフルで躍動感ある世界を描き出し、何を語るでもなくダイレクトに記憶や感情に接続します。それは一瞬で心を解き放ってくれるような力強さと優しさにあふれています。
石川美奈子の作品の真骨頂は、1本の細いアクリルで描かれた線をその配色を微妙に変えながら幾千にも並べられたその美しさにあります。変幻自在に形を変えながら、グラデーションで見る人を魅了させていくのです。
アンディ・ウォーホルはファイン・アートとセレブ文化、1960年代に流行した広告における関係性を表現しました。芸術の持つ深みや、アーティストの内面性を深く掘り下げたような内省的な作風とは正反対の、表面的で大衆的な作風は、ポップカルチャーそのものです。
ルフィーノ・タマヨはメキシコ、オアハカ州生まれ。国立芸術アカデミーで学び、国立人類学博物館に勤務、以後ニューヨークを行き来するようになります。政治と美術の分離を主張しつつメキシコ古代美術とヨーロッパ近代美術のハイブリッド・アートを生み出しました。独特な存在感を放つ作品は、空間の雰囲気をがらりと変えてくれます。
山口真人は人間や機械、西洋と東洋、対比する存在を融合させた多元的な世界観を表現しています。創作活動の根底にあるものが、「新しいもの」と「古いもの」の融合です。自分自身の価値や存在への疑問、また機械と人が同化し生まれる表現の可能性をアートワークを通して投げかけています。作家のYouTubeも必見です。
岩岡純子は、2020 TAGBOAT AWARDに出展。名画を加工して作る作品は、美や老い、生と死を題材にアイロニーや希望を込めてさまざまな手法で制作しています。名画の人物を採点した待望の最新作をぜひチェックして下さい。
何と言ってもその特徴は「ドットとネット」と評される「水玉と網」、そしてかぼちゃです。草間彌生は女性作家として、シンディーシャーマンを抑えて世界一の価格と唯一無二の存在です。
大岩オスカールはブラジル・サンパウロ生まれ。サンパウロ大学建築学部を卒業後、東京の建築事務所に勤めながらアーティストとして制作を始め、NYなどで幅広く活動。都市と環境をテーマにした作品を制作し続けています。 オリジナルのモノタイプ作品「Pooch」が登場しました。お見逃しなく！
ロンドンに渡り幅広く美術を学んだ田村久美子。目に映り、感じた自然からの恩恵を表現します。油彩と写真を組み合わせた最新作は、変わりゆく景色の空と地平線の絶妙な色合いを画面に閉じ込めています。是非お部屋に飾ってお楽しみください。
少女をモチーフに日本の漫画やSF小説などさまざまな媒体にインスパイアされたタカノ綾の作風は、独特の色彩と、すこし不思議で、かわいくてエロティックな雰囲気を持っています。
フランスからLAに渡ったミスター・ブレインウォッシュ。ウォーホルやバンクシー以来の超大物と絶賛され、今や、人気、実力共に世界の頂点に立ちます。シルクスクリーン作品「Diamond Girl - silver」が1点入荷。
橋本ユタカは15th TAGBOAT AWARDにて徳光健治賞を受賞！人の形をしたキャラクターがまるで画面上で動いているかのように描くストローク、黒い線を追うように消していく白い線が生むリズムは画面にダイナミックな躍動感をもたらします。受賞作品ほか新作が登場、お見逃しなく。
版画の手法を最大限に駆使した濃淡グラデーションと緻密な細かい描き込みで、詩を紡ぐように描く石川真衣。オリジナルのミクストメディア作品や、リトグラフが登場しました。
tagboatでも変わらず高い人気を誇り、圧倒的な存在感を放つ村上隆。村上の人気モチーフ作品をご紹介します。
木炭やインクで紙に描いたドローイング作品で注目を集めた五木田智央。国内外で多数の個展を開催するなどし、マーケットでの人気も高まっています。架空のレコードレーベルをコンセプトとしたTシャツブランド「TACOMA FUJI RECORDS」ロゴを新聞紙にシルクスクリーンで刷ったオリジナル作品は要チェックです。
松山智一は日本的なモチーフをポップな色彩で解体するという独特の世界観を醸し出します。レイヤードが織りなす繊細な肌合いは作品を間近で目にするほど際立ち、ポップカルチャーからファインアートまで俯瞰的に捉えた作風も特徴的です。最近では新宿駅東口の広場に巨大パブリック・アートが展示され注目が集まっています。
”Au fil du temps ( オ ・フィル・ドゥ・タン)/ときを縫う” のシリーズの作品。木と紐で「時の繋がり、世代を越えて受け継がれること」を表現しています。柳早苗は世代を越えていく時のつながりを縫い続けています。
青木良太は陶芸界の常識を覆す作品で世界を驚かせる若き陶芸家です。金、銀、プラチナなど、通常、陶芸では扱わない素材も使用して、誰も見たことがない作品を生み出します。
渡邉富美子は英国の生活、ヨーロッパ旅行を通して世界の人々、文化、美術に育てられ、現代社会に生きる世界の人々の複雑な感情や葛藤、孤独感に気づきます。以来、ただ美しいだけの絵から脱却することを目指して、清濁の混沌とした、一筋縄ではいかない現代を表現しています。
動物や鳥などの擬態に興じる少年や少女の姿、キメラのような不思議な生き物などを絵具や黒鉛の細やかな軌跡で描いている、越後しの。喜怒哀楽だけでなく複雑に屈折した心象風景などもユーモラスなアクセントを効かせて表現され、見るものの心へと確かに伝わるのです。
ジャン＝ミシェル・バスキアは80年代を席捲した落書きアートの風雲児です。政治的、社会的、人種問題など、いくつかの違ったテーマが、文字やシンボルとして作品に潜んでいるのがバスキアの魅力のひとつです。
篠島紗恵子はマンガも絵も区別なく自分の表現とすることができる新しいアーティストです。構成力、色彩のセンス、装飾性と写実描写の共存など絵画の可能性を推し進める実力者です。
高橋夏代は在るものが集まることによってできる、存在感、楽しさ、恐怖、不快さ、不思議さに興味があり、作品制作する過程でのキーワードにもなっています。「TYPE」シリーズは1つの漢字を集合させ、より深い個々の意識を表現しています。
濱村凌の作品は単なる人物像を描いているのではなく、オーロラのような発色の彼自身が開発した特殊技法により、「人が人と関わった時に生じる間」を表現しています。よって、特定の人単体のみを描くのではなく、何かと関わりを持った人間をモチーフとしています。
キース・ヘリングは生前、自らエイズ罹病を公表し、撲滅キャンペーンを展開した社会的アーティストです。記号化された色とりどりの人間たちが、リズムに乗って踊り、愛を交わすグラフィックが特徴で、アートと大衆性が隣接する表面を探り、その拡張や進化に人生を捧げてきました。
20世紀を代表する近代建築の巨匠ル・コルビジェ。床、柱、階段を建物の骨組みとする建築手法を考案し、それまでの伝統的な石積みやレンガ積みの建築から転換を図りました。
田村久美子の絵画は、都市や自然の光景が地平線を2分割した画面構成や、抽象的な油彩表現、写真との混合技法などよって描かれています。平面でありながら、立体としても存在しかつての屏風絵のように空間に奥行きを与える絵画空間を存在させています。
ナカミツキの作品は音楽と共にあり、音楽の渦の中で、その瞬間の感動を描き切るように制作しています。音楽が脳に体に染み渡り宇宙空間に飛ばされるような感覚、その衝撃的な快楽を表現しています。
五木田智央はイラストレーターやグラフィックデザイナーとして活躍し、渋谷パルコギャラリーで個展を開催した際、リトルモアより初の作品集を出版。当時はドローイング作品が中心だったが、数年前からキャンバスに白黒のみのガッシュで描くスタイルを一貫し、抽象と具象の間を独自のフリーフォームで行き来するスタイルを確立しました。
現代美術家・束芋は浮世絵を想像させる手描きのアニメーションや庶民的なものをモチーフに、現代日本社会の問題をユーモラスなアニメーションで表現しています。立体と組み合わせたインスタレーションや、肉筆ドローイングにも取組んでいます。
新藤杏子の描くモチーフは想像上の「いきもの」です。新しい生命体へと繋がってゆく循環の中に私たちが生きていることを、作品と連結し昇華しようと試みています。その「いきもの」は一見かわいらしい子供のように見えますが、日本のサブカルチャーや自身の実体験を下に、現代のもののあり方、人とのかかわり、混沌とした思考を描き出しています。
足立篤史は「記憶を記録すること」をコンセプトの土台としていています。主に古い新聞記事や写真を素材に、それまで人間が経験した遠い昔の記憶の中にあるモノを今の時代に表現しようと試みています。
山口長男は1902年京城(現・韓国ソウル)に生まれる。自然を単純な形態と色面に還元しフォーヴ的性格をもった抽象的な作風の作品制作を開始します。戦後日本の抽象絵画の第一人者画家でであり、透明感のある色彩と創造性豊かな形状の織り成す世界は、水彩でなければ表現し得ないものであります。
油彩の絵画作品を中心に手がける政田武史は、映画やテレビのワンシーンや日常の光景を、大胆な筆致と鮮やかな色彩によって再構成した絵画作品を中心に制作しています。今回はペインティングをご紹介します。
額賀苑子は陶やテラコッタを主な素材として用い、実体と表層、意識と無意識など相対する２つの価値観を行き来するような造形を目指し制作しています。鑑賞者が正面を探し、不安定に立ち上がる立体の周りを歩き回ることで、「存在する」ことと「見る」という行為の間に横たわる断絶について思索を巡らせるような表現を試みています。
松尾たいこはモチーフや風景に魔法のフィルターをかけるように塗りの美しさだけで表現しています。一見ポップでゆったりした童画的技法ですが、事物のより複雑な陰影までを見るものに想像させてしまうという味わい深さが最大の魅力です。
ヨーゼフボイスはアーティストでありながら、多面的な顔を持ち、対話集会、パフォーマンスなどを通し政治経済や環境問題について積極的に介入しました。なにより彼にとって重要なのは言葉、社会との関わりであって、そこから浮き彫りになる社会のかたちを表現しています。
アンセル・アダムスはアメリカ・サンフランシスコ生まれ。少年時代から自然保護団体に入会し、自然の山々をモノクロでドラマチックにとらえた写真を撮っていました。自然が見せる雄大な姿を捉えた写真家が、友人であり同じく写真家のブラッシャイを真正面から捉えました。
井口エリーは普段の生活では気にせずに過ごしてしまうことやタブーと言われていることが何故だめなのか、また普段は考えないようにしているような危機や問題をどう捉え方や見せ方を変えることで伝えられるにかをテーマにしています。現在、真空成型という技術や３Ｄプリンターも制作に取り入れるなど立体表現の可能性も大いに期待できます。
開田智は墨と筆による絵画制作を行っています。白と黒のみの構成でありながら、その技術によって線質を変化させる表現の広がりと余白の美しさが、日本的な美意識を感じさせます。
日本伝統絵画を現代に転生させる独自の絵画表現「ネオ日本画」を考案しました。天明屋尚は日本の文化軸と歴史軸を直結させ美術史をダイナミックに改変する独自のコンセプトのもと、作品展開をしています。
独特のエロス観と情愛に満ちた作品で爆発的な人気を誇る荒木経惟。代表的な花モチーフの作品が入荷しました。
清水智裕は、昨年のTAGBOAT AWARDでグランプリ。その拭き取り技法による作品は、技、画面構成共に進化中。いつも新しい発見のある作品が人気です。「KATSUMI YAMATO/無一物」にて個展を開催中（28日まで）。
今関絵美は武蔵野美術大学を卒業後、精力的に作品を発表してきました。穏やかな風景とそこに佇む人々。想像を膨らませるような画面は、観る者を作品の世界に引き込みます。マジックアワーの水辺と人々の姿は、胸の奥の郷愁を呼び起こすようです。
植物や蝶をモチーフに光や風の豊かさを表現している荻野夕奈。水彩絵具用の筆で描いた繊細な線と、油絵特有のマテリアルを同時に描く独自の技法を用いて描く世界は”生”の喜びに満ちています。ピンクのラナンキュラスと植物を抽象的に描いた新作をお見逃しなく。
かわいい少女をアニメやゲームキャラクター風に描くMr.（ミスター）は、日本のオタク絵画を代表するアーティストとして海外でも高い評価を得ています。
川内倫子は1972年滋賀県生まれ。成安女子短期大学（現・成安造形大学）卒業。日常生活の中にある儚く脆い生と死を写しだした写真が高い評価を受けています。「Illuminance」シリーズから2点作品が登場しました。
「獣医の仕事は治療でなく、人の心を癒すこと」獣医師という自らの経歴をベースに、治療の代替としてのアートを探求し続けるOuma。生命の最小単位である細胞をモチーフにしたアート作品は必見！ブラジルのハンドメイド紙や和紙を材料に、オノマトペを取り入れた最新作をご紹介します。
7色の色彩で表現する虹色の作品で知られる作家、靉嘔。 虹のスペクトル色彩を駆使した作品を発表し、1966年のヴェネチア・ビエンナーレ展では「虹の画家」として世界的な名声を得、数々の賞を受賞しています。
日本のアート界第一線で活躍し続ける横尾忠則。今回、横尾ワールドを感じられる「龍の器」シリーズが続々登場。お見逃しなく。
イラストレーター、マンガ家の秋元机は、アジアや外国文化に強く影響を受け、奇妙なエキゾチズムを追究し”海外旅行の興奮”を再構築しています。なんともいえないトリップ感とエキゾチックな雰囲気が漂い、くすっと笑えるシュールさは「目で撫でる」ように楽しめます。
自身のニットブランドMotohiro Tanjiでニットデザイナーとしてコレクションを発表します。その後丹治基浩は独自のニットテクスチャーを用いたアート作品を作り始め、「ニット彫刻」と名付けたニットでしかできない複雑で立体的な表現を追求しています。
日本の現代アート界を切り開いてきた第一人者、村上隆。アニメのようでポップな作風の裏には、日本画の浮世絵や琳派の構成に影響されている部分も強く、日本画のフラット感、オタクの文脈とのリンクなど現代文化のキーワードが含まれています。
橋本ユタカは日々意識的無意識的に行っている反復運動とそれに費やした時間を、同じイメージを何度も描き重ねることで「生」を表現しています。主に白と黒だけでストリートカルチャーをモチーフにした作品を制作しています。
早川モトヒロはアメコミやパンクロックなどの西洋文化に影響されつつも日本画の特徴を活かして、社会に存在する戦い、邪悪、正義を幻想的な宇宙の問題として描きます。怪獣やヒトのようなキャラクターが無数に、組み合わさって登場します。
小谷元彦は日本の彫刻家であり、実体のない存在、かたちのない現象、すなわち幽霊をキーワードに痛みや恐怖など身体や精神状態を制作しています。
濱田有美の粘土と身近な道具を使って作るキャラクターは他のどのアーティストが制作する立体作品とも違う独特の味わいを感じます。自分の分身のように作る立体作品にはすべて固有の名前が付けられています。可愛さとシュールなノリが同居している憎めないキャラクターなのです。
TARTAROS JAPANとはアーティスト日乃谷啓が行うアートプロジェクトの総称です。表現方法は幅広く、具象や抽象の平面、立体作品は言うまでもなく、最近はインスタレーションでもコンセプチュアルな作品を多く制作しています。
無機質で空虚なセメントは世に起こる “負”や“陰”の意を投影させており、そこへ対照的な生命力あふれる彩りを与える事で “正”や“陽”の要素へと転化させ、現代人の心に「生きる希望」を呼び覚し、ARTIST miuは心豊かな未来を願いながら作品を生みだしています。
シャメック・マテツキーは複製物に新しい息吹を吹き込むことを不可解でウィットに富んだ形で表現します。彼の創作性は一種革命的ともいえる形で、現実を認識した上で人々が日々の生活の中で使っているものを、よりよい形に生まれ変わらせることに重きを置いています。
小木曽ウェイツ恭子の作品は家族に囲まれた生活の一部を切り取ったものが多く、特に自分の子供をモチーフとして描いている絵にはほのぼのとした優しさを感じさせます。ただし、単純に穏やかな家庭を描いているだけではなく、そこにある色調や筆さばきは独特の味わいがあるのです。2020.7/5(sun) - 8/10(mon) 大泉工場NISHIAZABUにて作品を展示しております。
VIKIは『個』が薄れ、実体は変化し続ける中、虚と実とは何なのか。令和の今、平成の日常のかけらを呼び起こし、個人の在り方を作品を通して考察しています。アイロンやコテの熱を与えて絵を描くVIKI独自の画法「レシートアート」。捨てられるはずだったレシートで時代と人々を紡ぎ、新しい記憶として作品にします。
フィリップ・コルバートはロンドンをベースに活躍するマルチアーティスト。ポップな手法から生み出される作品は、現代の大衆文化の日常にありふれたシンボルの数々が自身の分身であり「超ポップリアリズム」と称して独自の世界観で今日の飽和状態の社会を反映しています。
ホリグチシンゴの作る抽象的であるが温かみを感じる絵画は、撮影した写真をパソコンを経由し、そのPCに描かれた無機質な姿をキャンバスや紙の上で着色して描いています。機械的な行為と動物的な感覚の間で作品が出来上がっていくプロセスから、通常ではありえないような空想の世界観を創りだします。
yueruとは、yutaokudaと月乃カエルによるアートユニットです。一見して対極に見える世界を表現するふたりが、互いの特長をぶつけ合いながら融合することで、表現の可能性を模索し、未知の作品を創り出していこうとしています。
伊藤咲穂は和紙の原料である楮（こうぞ）に触れたことをキッカケに日本のもつ伝統文化を追い求め、金属の鉱物をあらかじめ混ぜた錆和紙(さびわし)を作ることを考案しました。 楮や三椏（みつまた）といった和紙の原材料に金属を加えることで、どのように錆が生成されるかを常に研究しながら制作に励んでいます。
時間・場所・文化・認識といった本質的な要素を写真という手段を通して探る杉本博司。厳密なコンセプトと高度な撮影技術によって制作された作品群は、完成された美しさを持ち世界的に高く評価されています。現代美術界を牽引し続けている存在だけあり、早いうちがチャンスです。
ソウル生まれのイ・ドンギは、韓国ソウルでの第一世代のポップ・アーティストとしてサムソン美術館にコレクションが加えられるなど、高い評価を受けています。マスメディアとポップカルチュアをテーマに、作家自身の分身「アトマウス」が登場する作品が多数登場！
塩見真由の作品制作の最重要コンセプトは「NO!」と実に単純明快で潔いものです。大胆さの中にメッセージとユーモアのある塩見の作品は観る者を決して飽きさせない力を持ちます。まだ比較的お手頃価格で購入できる中でその世界観をお楽しみください。制作術「How to Make」も必見。
Airaの作品は日本のカルチャーを色濃く反映しています。幼い頃から父親の影響で、漫画に触れていたこともあり描線の確かさ、色彩感覚の豊かさは、海外でも高く評価されています。
濱田有美の「さすらいきもの」と名付けられた立体造形作品。それぞれ特色や個性を持ち、カラフルでダイナミック。コミカルなポージングとポップな色合いは、見ているだけで楽しい気持ちに。最新作は要チェックです。
しもかわしょうこは独自のカーボン転写技法で温かみのある作品を生み出しています。柔らかな線でさらりと描いた日常のワンシーン。過去の何気ない瞬間を丁寧にふりかえることで、今日がより輝くよう。しもかわ作品をぜひご覧ください。
油絵具によって具象も抽象も自由にミックスされた絵画世界は、おとぎ話のグラフィカルなワンシーンのようです。大谷太郎のふんだんな色づかいで日常生活から遊離する楽園感覚を味わうことができます。
ジョナサン・セリガーは1955年ニューヨーク、ブルックリン生まれ。身近なものを再構築するコンセプチュアル・アーティストです。絵画と彫刻の境界線をあいまいにした「立体絵画」と作者が称する、ブランドショップの買い物袋を模した作品が登場しました。
東京藝術大学大学院を卒業した木村美帆。描くのは、荒廃した近未来の世界をメカや車が行き来する風景。ノスタルジックで鮮やかな色彩と弾むような勢いで、メカが意思を持っているかのような、キラキラとした生命力を感じさせます。How to Make記事も必見。
廣瀬祥子は東京藝大油画専攻を卒業したばかりの期待の新人作家。デジタルとアナログのレイヤーで現代の絵画表現の可能性を探ります。現代を生きる少女たちは、廣瀬の卓越した表現力で、不安定でひりひりしたその内面が伝わるかのようです。
テリー・リチャードソンはアメリカの写真家。シュプリームの広告写真や六代目桂文枝の襲名写真を手掛けるなど、ファッションを中心に幅広く活躍しています。「The Rolling Stones」を撮影したオリジナル作品が登場しました。
古橋香は、 ＜とおい/ちかい＞ ＜かたい/やわらかい＞ など、対極的な二面性を持つ身近な物事への興味から、抽象的なかたちを用いて、幻想的な風景を描きます。数々の個展や展覧会等、精力的に活動しており、昨年のFACE展では優秀賞受賞など評価が高まっています。
Indepnedent Tokyo2019にて独特な３Dアートでtagboat特別賞を受賞した月乃カエル。阪急メンズ東京で開催した展覧会が好評を得ました。デジタル絵画を様々な素材でデコレーションし、透明アクリル樹脂で固めた半立体作品はおもちゃ箱のようです。
N.Y.在住キュレーター佐藤恭子氏によるNew York Standard一押し作家。今回ご紹介するのは、ジョー・ヘンドリック。建築、ファイン・アート、イラスト、インスタレーションなどを駆使したマルチメディア・アーティストによる“日記”のような作品、ぜひご覧ください！
コバヤシ麻衣子が創作するいきものは、変化する時代、社会で生きるひとの葛藤、不安、希望、強さを力強く明確な線を引くことで、表現しています。無力感の中で人が生きるという強さ、その矛盾する感覚の摩擦から生れるエネルギーが制作の根源になっています。
アンディ・ウォーホルはファイン・アートとセレブ文化、時代と広告の関係性を表現しました。芸術の持つ深みや、アーティストの内面性を深く掘り下げたような内省的な作風とは正反対の、表面的で大衆的な作風は、ポップカルチャーそのものです。
友沢こたおは東京藝大油画専攻在学中の新進アーティストです。抜群の描写力で「ぬるりとした」触感を鮮明に描き出します。独特な世界観を放つ期待の作家の作品を今のうちに手に入れてみませんか？
作品の鮮度を大切にしているという松森士門の制作方法は、エスキースを描きません。真っ白なキャンバスに筆を置き、その日のうちに完成させるようなライブ感あふれるものです。その勢いや瞬間の感情は、大胆な構図や躍動感のある筆跡に現れています。
アイバン・バルチェブはギリシャ神話などをモチーフにしたプリミティブ（原始的）な作風が特徴です。 数々の有名美術館に作品が収蔵されるなど美術界で高く評価されています。
三塚新司はサーフボードの技法を使い、吸い込まれるような深い蒼、あるいは空の透けてゆく透明感、そういった「青」を表現します。極彩色の光は透明な樹脂でコーティングされた表面を透き通り、海のような深みとなっています。漂うように波打ち、大きく渦を巻くそれは、個の存在を飲み込むようにして時間や場所のわからない世界へと誘うのです。
村尾沙織はコラージュアーティストとして「生きる喜び」や「女性性という華」をテーマに、生命力あふれる動植物、女性的な華やかさを描いています。染めた和紙を100枚以上重ねて描くため、立体感が特徴的です。
「キッチュ」の愛称でお馴染みの、松尾貴史。 タレント、コラムニスト、俳優と、多彩な才能を発揮されており、折り紙で人面を表現する、「折り顔」の作家としても活動しています。 tagboatのギャラリーにて松尾貴史 展「ambivalent」 7/24日（金）より開催致します。今回は折り顔の他、絵画作品も展示致します。
榊貴美の表現の中心となっているのは主に「こども」です。その「こども」は匿名性を持つように顔の表情が隠され、内なるこどもを引き出そうとします。それは心の鏡のように対話を促し、大人になるにつれ忘れてしまった記憶や感覚を刺激するのです。2020.7.14(tue) - 7.25(sat) 石川画廊にて榊貴美展 - Kira Kira -を開催中です。
森羅万象からのインスピレーション、生命の息吹を存分に吹き込んだ絵画や木彫立体、パッチワークなどの作品を発表しているしょうじこずえ。西洋美術のシュルレアリスムも南国のスピリチュアルアートも合わせて飲み込んだかのような物語性豊かな構想リソース、パッション溢れる表現に各方面から注目が集まっています。
油彩にビーズ刺繍やスパンコールなどの手法をミックスして装飾的な絵画を創り出す福井直子。一瞬のきらめきを逃すことなく絵画化したファンタジックな世界はどんな空間もワクワクするような高揚感で満たしてくれます。
西川美穂は「見えるものと見えないもの」のイマジネーションから芽生えるアートをコンセンプトに活動しています。今回ご紹介する水彩画では、油彩画よりも直感を大切に、軽やかに描いています。部屋のアクセントとして一輪の花を添えるように作品を楽しんで下さい。
有村佳奈は乙女と世界と生と死と日常を描き続けています。そこには、「夢と現実」「嘘と真実」「好きと嫌い」など様々な感情の狭間が映し出され、鮮やかな乙女の世界にちりばめられた少しの毒々しさが、癖になるような作品力を放っているのです。
物事の表面からは見えない感情の流れを、写真を用いて表現するNamiko Kitauraの作品はコンセプチュアル（概念的）というより、感覚的であり、日本の自然観や美意識、死生観などを表現しています。 花や人物をモチーフとした幻想的な世界など一枚の写真に繊細な感情を込める写真家です。
AKIKO KONDOは木枠にキャンバスを張って鉛筆で下書きし、その上から油彩や箔で描くスタイルで制作しています。琳派を思わせる日本画と国境を越えた現代の美的センスが融合した和風の具象画は部屋に飾ればインテリアのグレードが間違いなく上がります。
コムロヨウスケはあらゆる要素を削ぎ落とし、単純さと明快さを表現の中で追求するスタイルで、作品作りを続けています。表現はシンプルでミニマルでありながら、常に具象性と理論性が包括されていることが特徴です。
鈴木ひょっとこは縁起物や浮世絵等日本古来のモチーフと現代の生活用品をユーモアを込めて織り交ぜた絵画を制作しています。観る者を決して飽きさせない作品力は即売り切れてしまうほどの注目度の高さです。現在山本冬彦推薦作家若手6人展&銀座中央ギャラリーで展覧会開催中です。
あたりの作品は観るものを楽しませるだけでなく、そのからくりを知ることでより作家の意図が理解できるようになっています。彼等は科学の持つテクノロジーを活かしたコンテンポラリーアートのトレンドとして新しい文脈が追加される可能性がある作家です。タグボートではあたり展を開催中（7月23日まで）
八木夕菜はニューヨーク・パーソンズ美術大学建築学部卒業後、京都を拠点に活動中。建築物をアクリルブロックにプリントしたり、写真をゆがませパネルに貼ったりした作品は視覚のゆらぎを生み出します。
福井直子は、ペインティングの上にビーズ刺繍を施しながら制作をする作家。 透明と不透明、線と画、固体と液体・・・相反する要素を巧みに利用しながら、華やかで雄大な、かわいい世界を作り上げます。オリジナルのブローチなどが登場、お見逃しなく。
森の生き物を題材にファンタジックな水彩画を発表し続けている村田なつか。 童話本や絵本のワンシーンを思わせる場面構想力、グラフィカルでシュールな着想の面白さ。村田の世界を是非ご堪能下さい。
あらゆる要素を削ぎ落とし、単純さと明快さを追求するスタイルで作品を作り続けているコムロ ヨウスケ。その表現はシンプルでミニマルでありながら、常に具象性と理論性が包括されています。
話題のアートコレクティブ・あたりは、リーダーの三隅幸を中心として活動する筑波大学出身のメンバーで構成されています。科学的な現象を取り入れたユニークな作品は必見。阪急メンズ東京タグボートギャラリーにて、6月19日～7月23日まで個展「But only in a limited space」を開催！展示作品をウェブ上にて一部先行販売致します。
オオタキヨオは京都大学工学部卒業、金融機関勤務など異色の経歴を持つアーティスト。建築から発想したシンプルな構造美を持つ作品を生み出します。組木細工や積み木の構造を取り入れたカラフルな新作は、思わず手に取りたくなります。
三塚新司は、サーフボード制作技法で空を表現します。「DELIRIUM」=「譫妄(せんもう)」と名付けられた作品シリーズ、現代の社会問題の多くを社会が自ら進んで作り上げてしまった事を示唆しています。
多摩美術大学を卒業後、ニューヨークなど国内外で精力的に作品を発表し続ける岩沢あさこ。自然への情熱を燃やしながら、自然界の姿からインスピレーションを受けて描くみずみずしい色彩の作品を是非お手元でお楽しみください。
フリーハンドで引く極細のアクリル線の集合により、空間全体に色と光が広がるような透明感と、迫力が両立した画面を創り出す石川美奈子。人気シリーズや、円周率をテーマにした新シリーズなど続々登場しました。
ひらのまりは、Independent Tokyo2019で多くの審査員の目に留まり見事入賞。ガラスに魅せられたひらのは、キッチュなイメージの食品サンプルをステンド・グラスと組み合わせて制作しています。そのオリジナルな表現方法は注目を集め、阪急メンズ東京の展示でも高い評価を得ました。
New York Standardより注目の新進作家ポール・ブレイナードの作品が登場。 アメリカ社会に対する反社会的なメッセージを投げかけています。 独特のダークでシニカルな世界観は必見です！
昨年のIndependentTokyoでスカウトしたナカミツキは、大学を卒業しアーティストとして本格的にキャリアをスタートしたばかり。作家自身も演奏する生粋の音楽好き。その作品も音楽と共にあり、音楽の渦の中で、その瞬間の感動を描き切るように制作しています。How to Makeも要チェックです。
タグボート
橋本仁は木や鉄パイプを素材に
現在という瞬間と真摯に向き合って
行為の痕跡を作品にすることで、
時間の蓄積を見せています。
渡邉富美子は「現代の人間像」を
心象風景の中で模索しています。
ただ美しいだけの絵から脱却して
一筋縄ではいかない現代を表現しています。
橋本ユタカはストリートカルチャーを
モチーフに、意識と無意識の
反復運動と時間を白と黒だけで
何度も描き重ねて「生」を表現します。
新進アーティスト友沢こたおは
抜群の描写力と独特な世界観を放ち
オリジナリティ溢れる視点で
鮮明に「ぬるりとした」触感を描きます。
Airaは価値観を揺さぶる多彩な表現で
日本のカルチャーを色濃く反映。
日常から得たものを昇華し、
ひとつの世界観を築きます。
「キッチュ」の愛称でお馴染み松尾貴史。
タレント、コラムニストと多彩な才能を発揮
折り紙で人面を表現する、
「折り顔」の作家としても活動しています。
高橋夏代は「集合」をキーワードに
「TYPE」シリーズでは1つの漢字を集合させ、
より深い個々の意識に
表現する注目の作品です。
濱田有美は粘土と身近な道具を使って
独特の味わいを持つキャラクターを制作。
可愛いさとシュールが同居している
憎めないキャラクターです。
三塚新司はサーフボードの技法を使い
吸い込まれるような深い蒼、
空の透けてゆく透明感、
そういった「青」を表現します。
栗原由子の日本画で描くその作品は、
華やかな色彩とで描き出されます。
繊細な雰囲気を創り上げるだけでなく、
瑞々しい生の息吹を感じられます。
濱村凌はオーロラのような発色で
「人が人と関わった時に生じる間」を表現。
特定の人単体のみを描くのではなく、
何かと関わりを持つ人間をモチーフとします。
アートプロジェクトTARTAROS JAPANは
具象や抽象の平面、立体作品を制作。
最近はインスタレーションなど幅広く
コンセプチュアルな作品を生み出します。
現実の3次元の構造を抽象化したオオタキヨオは
存在するものと存在しないものを
鑑賞しながら行き来する事で
二元論によるものの考え方を問い直しています。
田村久美子の絵画は油彩や写真などで
自然の風景を、さまざまな技法を用いて描き
かつての屏風絵のように空間に奥行きを与える
絵画空間を存在させています。
生活場面を切り取った小木曽ウェイツ恭子の作品は
特に自分の子供をモチーフとして
単純に穏やかな家庭を描くだけでなく
色調や筆さばきには独特の味わいがあります。
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こちらで紹介しています。
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