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減算混合の基本色シアン、マゼンタ、イエローそして墨、それらの線は、縦横無尽に画面を横切る。
発生エリアの集中したものと拡散したものの2点セット。
シリーズはCMYの3版の組み合わせによる3種と墨の1種、計4種類。
ランダムな線はプログラムにより自動的に描かれ、オートマティックに設計され、シルクスクリーンによってプリントされた。

Comment for New Prints of Kohei Nawa
DIRECTIONシリーズで試みていた、線というもの。
そして、それを重力にゆだねるという絵画。
名和はそのエレメントを、空間に充満させるようなムービーを創りたいと言っていた。

Line-Random
今回生まれた版画シリーズ。
減算混合の基本色シアン、マゼンタ、イエローそして墨、
それらの線は、縦横無尽に画面を横切る。
発生エリアの集中したものと拡散したものの2点セット。
シリーズはCMYの3版の組み合わせによる3種と墨の1種、計4種類。
ランダムな線はプログラムにより自動的に描かれ、
オートマティックに設計され、シルクスクリーンによってプリントされた。
出来た作品はどの方向に展示してもよいーDirection Availableとした。

感情的なものを排除してなお、線は美しい。

久しぶりの名和とのコラボレーションは効果的で、かつ楽しかった。
新しい宇宙の誕生を感じた。
Line-Randomのタブローへの展開のアイデアも名和にはすでにあるらしい。
「いつかLine-Randomの展覧会がしたいね」それは展覧会前日、最終トライアルの完成したときのこと。

Line-Random-K

Line-Random-K

Kohei Nawa

SOLD OUT

More Details

シルクスクリーン

silkscreen on paper, set of 2 prints

サインSignature
あり Yes
EDITION
ED -/18ED -/18
制作年Year of Creation
2013年
サイズSize
60x 80 cm
作品の状態Condition
良好good
額仕様Frame Specification
白・直貼りframed
額寸Frame Size
88x 61x cm
納品期間Shipping Time
約4週間3~4weeks
特記事項Notices
作品IDItem ID
36990

Profile

1998年 京都市立芸術大学美術学部美術科彫刻専攻卒業
京都市立芸術大学制作展「少年と神獣」同窓会奨励賞
英国王立美術院(Royal College of Art,Sculpture course)交換留学
2000年 京都市立芸術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了
2003年 京都市立芸術大学大学院美術研究科博士(後期)課程彫刻専攻修了
博士号(美術)取得 博士論文「感性と表皮─現代彫刻における一方法論」梅原賞
京都府美術工芸新鋭選抜展 最優秀賞
キリンアートアワード2003 奨励賞
2004年 咲くやこの花賞 [美術部門](大阪市)
2005年 アジアン・カルチュラル・カウンシルの助成によりニューヨークに半年滞在
京都市芸術文化特別奨励者
2006年 ダイムラー・クライスラー・ファウンデーション・イン・ジャパンによる
文化・芸術支援活動プログラム「アートスコープ」に参加 ベルリンに3ヶ月滞在
2007年 京都府文化賞 奨励賞
2008年 六本木クロッシング2007 特別賞
2010年 アジアン・アート・ビエンナーレ・バングラデシュ2010 最優秀賞
2012年 平成23年度 京都市芸術新人賞

Profile

Kohei Nawa, born in 1975 in Osaka, Japan, is one of Japan’s most sought-after artists for his meticulously-planned sculptures and slick installations. As the youngest of three children to schoolteacher parents, Nawa studied at the Kyoto City University of Art, and counts the art of Buddhism and Japan’s native Shintoism as among his early influences. In 1998, Nawa studied at the Royal College of Art in London, where he was drawn to sculptors like Antony Gormley and his depictions of the human body.


His signature works to date have featured a series of taxidermied deer and other objects adorned with beads of crystal glass. To create them, Nawa painstakingly maps out where to place each sphere, studying how each reflects and distorts the textures of the deer’s coat. (“There is no arbitrariness to this method,” he notes in a catalog for his largest exhibit to date, “Synthesis,” at the Museum of Contemporary Art Tokyo in 2011.)


Represented by Scai the Bathhouse, one of Tokyo’s top galleries, he has become a creative force here, his projects spilling over into the realms of architecture, fashion and retail. His “PixCell-Deer#24” is part of the Metropolitan Museum of Art’s permanent collection.


Recent Solo Exhibitions


2010 "Synthesis", SCAI THE BATHHOUSE ,Tokyo

2009 "Cell", GALERIE VERA MUNRO ,Hamburg German

"L_B_S", Maison Hermes 8th Floor Le Forum ,Tokyo

"Transcode", Gallery Nomart ,Osaka


2008 "TORSO", Nomart Project Space,Cube & Loft , Osaka

"The poetry of bizarre", Fundacio Joan Miro , Barcelona Spain

"PixCel", Pekin Fine Arts , Beijing China

2007 "PixCell", IERIMONTI GALLERY, Milan


2006 "GUSH", SCAI THE BATHHOUSE, Tokyo

AIR",Nomart, Osaka

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