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ややクラシカルなチェストの上に置かれた柔らかなカーブのガラスの花瓶と可憐な花。
窓からの光が届く室内の静物をリソグラフの鮮やかなインクとその色の重なりで表現しています。

【技法】
リソグラフとは、シルクスクリーンやガリ版などと同じ技術を利用したデジタル孔版印刷で、海外ではアート作品制作の技法として広く認知されています。

都築まゆ美は、鉛筆によるグラデーションでモノクロの版をシアン用、イエロー用、マゼンダ用というように色ごとに数枚描き、それを版にしてリソグラフで刷るという珍しい方法で作品を制作しています。

Soft curved glass vase and pretty flowers placed on a classical chest.
The vivid ink and layered colors of Risograph depict a still life in a room lit by light from a window.

【Techniques of Creating Works】 
Risograph is a digital stencil printing technique that utilizes the same technology as silkscreening and galley printing, and is widely recognized as a technique for creating artworks.  

In her case, she uses a pencil gradation technique to draw several black-and-white plates for each color (cyan, yellow, magenta, etc.), which are then used as plates for Risograph printing, which is an unusual method.  

Flower

都築まゆ美

Mayumi Tsuzuki

SOLD OUT

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More Details

リソグラフ、紙

Risograph on paper

証明書Certificate of Authenticity: タグボート発行証明書ありExist
サインSignature: あり Yes
EDITION: ed-/7ed-/7
制作年Year of Creation: 2022年
サイズSize: 35.5x 28 cm
作品の状態Condition: 良好good
額仕様Frame Specification: 浮かし額装framed
額寸Frame Size: 43x 35.4x 5cm
納品期間Shipping Time: 約3週間3-4weeks
特記事項Notices: ※既存額でのお渡しとなります。
作品IDItem ID: 68114

Profile

1966年東京生まれ。1988年武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科(インテリアデザイン専攻)卒業。油彩画とリソグラフによる版画作品を制作し、個展やアートフェアへの出展をメインとしながらクライアントワークを行う。また、布による動物の壁掛けオブジェFabric trophyの制作など、様々な創作活動をしている。日常の何気ない風景や人物を描きながら、記憶の曖昧さや感情の残像を表現。光と影、安らかでありながら不穏、親密さと距離感といった二面性の共存を探求し、鑑賞者それぞれの記憶と重なり合うような作品を目指している。

【最近の主な出展歴】
LUMINE ART FAIR 2025 / ニュウマン新宿
個展『Everyday Fantasy』/ GALLERY ROOM・A
グループ展『Beyond the WINDOW』 / ART GALLERY 1(大丸東京店)
tagboat Art Fair 2025 / 東京ポートシティ竹芝
WAVE2025 / LURF GALLERY
ONE ART Taipei 2025 / 台湾
グループ展『乙女モード ―かわいいだけじゃ物足りない―』/ Bunkamura Gallery 8/
LUMINE ART FAIR 2024 / ニュウマン新宿
個展『Whose Memory? 記憶のふち』/ Otherwise Gallery
ほか、個展・グループ展多数

Profile

Born in Tokyo in 1966. Graduated from Musashino Art University, Department of Industrial, Interior, and Craft Design (Interior Design major) in 1988. I create oil paintings and risograph prints, presenting them mainly in solo exhibitions and art fairs, while also working on commissioned projects. I also engage in a variety of creative practices, such as producing “Fabric Trophy”—animal wall-mounted objects made of fabric. Through depicting ordinary everyday scenes and people, I express the ambiguity of memory and the lingering traces of emotion. My work explores the coexistence of dualities—light and shadow, serenity and unease, intimacy and distance—with the aim of resonating with the personal memories of each viewer.

【Selected Recent Exhibitions】
“LUMINE ART FAIR 2025” / NEWoMan Shinjuku
Solo exhibition “Everyday Fantasy” / GALLERY ROOM・A
Group exhibition “Beyond the WINDOW” / ART GALLERY 1 (Daimaru Tokyo)
“tagboat Art Fair 2025” / Tokyo Port City Takeshiba
“WAVE 2025” / LURF GALLERY
“ONE ART Taipei 2025” / Taiwan
Group exhibition “Otome Mode — More Than Just ‘Cute’” / Bunkamura Gallery 8/
“LUMINE ART FAIR 2024” / NEWoMan Shinjuku
Solo exhibition “Whose Memory? – On the Edge of Memory” / Otherwise Gallery
Along with numerous other solo and group exhibitions