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CANのFuture days を聴きながらできたキャラクター達です。

For the sake of the future days.

この曲は「希望の未来」を歌ったものではなく、「空虚なる『未来のために』という言葉」を歌ったものらしいが
私は「充実なる『未来のために』エネルギーを注ぎたい。

For the sake of the future days.

ちなみにバンド名のCANは、「Communism」(共産主義)、「Anarchism」(無政府主義)、「Nihilism」(虚無主義)の頭文字を並べたもの、
英語の可能を意味する助動詞「can」、あらゆるアイデアを放り込む缶(can)というような意味を持つと言われている。らしい。

最高のバンドです。

These characters were created while listening to CAN's Future Days.

For the sake of the future days.

This song is not about a "hopeful future," but seems to be about "the empty words 'for the future'."

However, I want to devote my energy to a fulfilling and hopeful future.

For the sake of the future days.

By the way, the band name CAN is a combination of the initials of "Communism", "Anarchism", and "Nihilism".
It is said to have a meaning similar to the auxiliary verb "can" in English, which means "possible", and "can", a can into which all kinds of ideas can be thrown. Apparently.

It's the best band.

Future days - 4

富田貴智

Takatomo Tomita

作品本体価格Sellng Price(Artwork): ¥ 78,000
箱代/額装費Framing Price: ¥ 1,440
消費税Tax: ¥ 7,944
合計金額(税込)Total(include tax): ¥ 87,384

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More Details

PAINTED ON Wooden PANEL

証明書Certificate of Authenticity: タグボート発行証明書ありExist
サインSignature: あり Yes
EDITION: オリジナルunique piece
制作年Year of Creation: 2023年
サイズSize: 41x 41 x2cm
作品の状態Condition: 良好good
額仕様Frame Specification: なしnothing
額寸Frame Size: x x cm
納品期間Shipping Time: 約3週間4-5weeks
特記事項Notices: ※額装費は合わせ箱代となります。
作品IDItem ID: 71932

Profile

18歳に渡米し、28歳までアメリカで美術を学んだ、富田貴智。
主にフィラデルフィアで過ごし、大学では彫刻とグラフィックデザインを学び、彫刻科を2001年に卒業した。
在学中にOutstanding Student Awardを獲得し、卒業後も作品制作を続けながらさまざまな展示会に参加。フィラデルフィアでは2005年10月にFleisher Ollman GalleryにてPost-Artというタイトルで個展を開催し、2006年8月に帰国した。
帰国後も富士宮市に住み、ワークショップ、グループ展、個展を重ねている。

海外での経験が長い富田に会うと、すごくナチュラルに生きている感じを受ける。
対外的な様々なプレッシャーを意識せずに、もっとも自分らしくするためにはどうしたらよいのかを改めて感じさせてくれるのだ。

帰国後に、富田自身は「理想の社会」というものについて考え、そのコンセプトに制作に取り入れている。
ゆとりを持って家族、隣人を大切にし、たくさんの人が集まる心地よい社会。
それを目標としながら、富田はイラストを毎日1キャラクター描いており、その描いたイラストを何らかの形で関わりも持った人々に配布している。「All things must pass」というプロジェクトとし、それをモットーに生活をしているのだ。

Profile

Takatomo Tomita went to the United States to 18 years old

and studied art in the United States until the age of 28.

He spent mainly in Philadelphia, studied sculpture

and graphic design at university and graduated sculpture department in 2001.

While acquiring an Outstanding Student Award

while studying abroad, participating in various exhibitions

while continuing to produce works after graduation.

He held a solo exhibition at the Fleisher Ollman Gallery

titled Post-Art In Philadelphia in October 2005 ,

and returned to Japan in August 2006.

After returning to Japan, he lived in Fujinomiya City,

and he has workshops, group exhibitions and solo exhibitions.

When I meet Tomita who has a long experience overseas,

I get a feeling of being very natural living.

It is made to feel again what to do in order to become

the most like himself without being conscious of various external pressures.

After returning home,

Tomita himself thought about "an ideal society"

and incorporates it into production as its concept.

A comfortable society where treasures families,

neighbors, and many people gather together with relaxation.

Targeting that, Tomita draws illustrations

one character each day, and distributes

the illustrations that he relates to people　

who have some connection in some way.

It is a project called "All things must pass",

and he lives the unity on that motto.

The work of Tomita therefore has

a work ability that never makes the viewer bored.

It has the possibility to increase the value

more and more according to the future success

and is one of the artist who cannot keep an eye on future trends.

It would be a good idea to choose his work

as the first art to decorate in the room.