私の作品は贖罪とアイソレーション(孤独)がテーマです。ハーフとして生まれ、二つの故郷で二分化したアイデンティティの複雑な構造や、大人になった自分と誰しもが抱える成長しない精神「インナーチャイルド」との内面的な乖離などがこの作品を形成しています。私の制作スタイルは、粘土で制作した「子供の頃の自己像」の彫刻を絵に起こすことです。幼少期の不安定で曖昧なアイデンティティは、期待と不安で包まれ多様なカタチをしています。自己を投影した粘土の彫刻を描写する過程で、思考や回想の痕跡は過剰な凹凸感で表現され、作品に生命を吹き込みます。作品を通して、現代社会に影を落とす内なる孤独、不安定な自身の在り方について考察し、表現
・展示を通じ人々が自分自身を投影するきっかけになればと願い制作しています。
My work revolves around the themes of atonement and isolation. As a biracial individual, my identity is divided between two homelands, forming a complex structure of self. My work also explores the internal disconnect between my adult self and the "inner child"?the part of us all that remains emotionally stagnant.
My creative process involves sculpting figures of my childhood self in clay and translating them into paintings. The unstable and ambiguous identity of my early years is shaped by both hope and uncertainty, taking on various forms. Through the act of depicting these self-reflective clay sculptures, traces of thought and recollection manifest as exaggerated textures, breathing life into the work.
Through my art, I examine the inner solitude that casts a shadow over contemporary society and the instability of selfhood. By expressing and exhibiting these themes, I hope to create a space where viewers can see reflections of their own experiences.