私の作品は贖罪とアイソレーション(孤独)がテーマです。ハーフとして生まれ、二つの故郷で二分化したアイデンティティの複雑な構造や、大人になった自分と誰しもが抱える成長しない精神「インナーチャイルド」との内面的な乖離などがこの作品を形成しています。私の制作スタイルは、粘土で制作した「子供の頃の自己像」の彫刻を絵に起こすことです。幼少期の不安定で曖昧なアイデンティティは、期待と不安で包まれ多様なカタチをしています。自己を投影した粘土の彫刻を描写する過程で、思考や回想の痕跡は過剰な凹凸感で表現され、作品に生命を吹き込みます。作品を通して、現代社会に影を落とす内なる孤独、不安定な自身の在り方について考察し、表現・展示を通じ人々が自分自身を投影するきっかけになればと願い制作しています。
My work explores the themes of atonement and isolation. As someone born biracial, I navigate the complex structure of a divided identity?split between two homelands. This sense of duality, along with the inner dissonance between my adult self and the unchanging, childlike psyche that exists within all of us?the inner child?forms the foundation of my work.
My creative process involves sculpting a representation of my childhood self in clay and then translating it into painting. The unstable and ambiguous identity of my younger self took on various forms, shaped by both hope and anxiety. As I depict these clay sculptures, the traces of my thoughts and memories manifest as exaggerated textures and distortions, breathing life into the work.
Through my art, I aim to examine the sense of inner solitude and instability that lingers in contemporary society. By presenting these works, I hope to create a space where viewers can see a reflection of themselves?an opportunity for introspection and connection.