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「nest」シリーズは、支配と疎外の関係が生む緊張や矛盾を可視化する。金属の構造は、守るようでいて同時に束縛を象徴する。それは物理的な拘束であり、心理的な束縛のメタファーでもある。

痛みを感じさせる色彩と荒々しいタッチが負の感情を刻み、傷を与えられた瞬間の衝撃を光として表現する。冷たく硬質な金属と有機的な絵画表面の対比は、矛盾を孕んだ関係を示し、「守ること」と「束縛すること」の境界を問いかける。光と金属が交錯することで、支配と傷、愛と抑圧の曖昧な瞬間が浮かび上がる。

この作品は単なる対立ではなく、私たちが無意識に作る関係性の在り方を映し出す。抑圧と愛、保護と制限は絡み合い、切り離せない。「nest 」は、そうした複雑な関係の中で生きる私たちの姿を映す装置である。

The "nest" series visualizes the tension and contradictions inherent in relationships of dominance and exclusion. The metal structures appear protective, yet they also symbolize restraint. They serve as both physical constraints and metaphors for psychological bondage. The expressive colors and rough brushstrokes engrave negative emotions onto the surface, while the impact of inflicted wounds is depicted through light. The contrast between cold, rigid metal and the organic painted surface highlights an inherent contradiction, questioning the boundary between protection and constraint. The interplay of light and metal reveals the ambiguous moments where dominance and wounds, love and oppression, intersect. This work does not simply depict opposition but instead reflects the unconscious structures of our relationships. Suppression and love, protection and restriction, are intertwined and inseparable. "nest" serves as a device that mirrors our existence within these complex relationships.

nest

nest
tagboatArtFair2024

Aira

作品本体価格Sellng Price(Artwork)
¥ 520,000
箱代/額装費Framing Price
¥ 6,000
消費税Tax
¥ 52,600
合計金額(税込)Total(include tax)
¥ 578,600

More Details

キャンバスに油彩、金属パイプ

oil on canvas, pipe

証明書Certificate of Authenticity
タグボート発行証明書ありExist
サインSignature
あり Yes
EDITION
オリジナルunique piece
制作年Year of Creation
2025年
サイズSize
120x 110 x13cm
作品の状態Condition
良好good
額仕様Frame Specification
なしnothing
額寸Frame Size
x x cm
納品期間Shipping Time
約5週間5-6weeks
特記事項Notices
※額装費は箱代となります。「tagboat Art Fair 2025」 の出展作品となります。会場先行販売のため、オンラインでの販売開始前にSOLD OUTとなることがございます。会期終了後約5週間でのお届けを予定しております。
作品IDItem ID
75537

Profile

Aira アイラ

2019
ギャラリールンパルンパ企画「突飛なるものVol.2」、伊勢丹新宿本館アートギャラリー
TAGBOAT AWARD 14th 受賞者グループ展、上海・Shun Art gallery
ART BUSAN 2019、釜山・BEXCO
二人展「Conjunction」、東京・s+arts、
Contemporary Art Salon Spring 2019、台北・Auction Center Taipei
2019 BUSAN ANNUAL MARKET OF ART、釜山・BEXCO
TAGBOAT AWARD 14th 入選者グループ展、世田谷ものづくり学校

2018
Aira solo exhibition「butterfly effect」、@GALLERY TAGBOAT
Independent TOKYO 2018、浅草橋ヒューリックホール
TOKYO ILLUSION 東京幻境日本當代藝術展、台中軟體園區 Dali Art藝術廣場、台湾台中市
SICF19(SPIRAL INDEPENDENT CREATORS FESTIVAL)、 スパイラルホール
TAGBOAT AWARD 13th 入選者グループ展、世田谷ものづくり学校

2017
第3回AKKAアートと工芸の金沢オークション、金沢しいのき迎賓館
グループ展 Point、東京・ギャラリーアートポイント
グループ展 Prism、東京・ギャラリーアートポイント
Art ZEN Berlin 2017、ドイツ・ベルリン

2016
NAU21世紀美術連立展、東京・国立新美術館
ワンダーシード 2016 入選展、渋谷TOKAS(旧ワンダーサイト本郷)
TAGBOAT AWARD 11th 入選者グループ展、世田谷ものづくり学校
Fragments Ⅱ、東京・ギャラリーアートポイント

Award
2019 Tagboat AWARD 14th 準グランプリ
2018 Independent TOKYO 2018 審査員特別賞 山本知青 賞(S+arts)
    Tagboat AWARD 13th 入選
2016 ワンダーシード2016 入選
    Tagboat AWARD 11th 入選
2014 ワンダーシード2014 入選
    Tagboat AWARD 8th 入選

Website
http://airaism.com/

Facebook
http://fb.me/aira

Profile

Aira got influenced by a father who was a manga artist, and growing up in an environment with Japanese cartoons from a young age .

She went to an art college in Seoul and studied oil painting at university, but she took a leave of absence and studied dance while traveling overseas before she realized she had been enrolled at university for 7 years. She came to Japan in 2008 with her Japanese husband and started working on her works since 2012 .
Aira 's work was easy to fit into Japanese culture and blend there comfortably.This is due to the influence of hrs father, since she was touched by Japanese culture, like manga, from a young age.
Compared to Korean art education which emphasizes basic technique, Japan is said to have many artists freely expressing themselves without being bound by frames.Recently, she has been building a single worldview with more uniformity in her works.

She is an artist who can hope for rapid growth in the future aiming to becomes a bridge between Japan and Korea, and it is a good idea to buy her works which are still going for a cheap price.
What do not you think of having the first pieces of an artist with a lot of promise whose works always go well in the interior, no matter where you put them?

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