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本シリーズは生成AIモデルを用いて制作した人体イメージをデジタル上で解体・再構築し、それを手描きの絵画作品として表現したものである。
制作の動機には、多くの生成AIモデルが学習データの偏りから人種や性別を均等に表現できない問題があり、それを通じて現代社会におけるイメージの偏向や歪み、曖昧な像が絶え間なく再生産される「シミュラークル」への批判的な視点がある。

「モデル」という存在は美術史において長い歴史を持ち、かつては画家が描く理想像を体現するものであった。しかし現代ではインターネットやデジタル技術の発展、さらに画像生成AI の登場により、モデルの身体的な実在性は希薄になり、非実在的かつ仮想的な存在へと変容している。特にInstagram やYouTube などのSNS プラットフォームにおいて、ファッションモデル、グラビアモデル、インフルエンサー、アイドルなどは、自らを商品化し、自発的に理想像を提示する「記号的存在」として機能している。このことは、身体に対する欲望や羨望を増幅させ、特定の美の規範を形成する要因となっている。

現代社会では、美の基準がメディアやデジタル画像処理技術によって強く規定され、加工や修正により作られた「完璧なイメージ」がますます一般化している。さらに、デジタル画像は物理的な写真とは異なり経年劣化しないため、時間の経過によるイメージの変容や自然な身体の多様性が可視化されにくくなっている。また、SNS 上での自己表現は、個人の記録を超えて社会的承認を得るための手段として用いられ、身体の商品化をさらに促進する。こうした背景には、特定のロールモデルに近づくことで得られる社会的ステータスや承認欲求がり、美の規範はより一層強固になっているのではないだろうか。

しかし、現代において「美の規範がいかに形成されるか」という問いへの答えは単純ではない。ボディポジティブ運動の普及やSNS を介した多様な美の価値観の提示などが見られる一方で、それらが真の多様性を促進しているのか、あるいは新たな規範を生み出す巧妙なメカニズムとなっているのか、という疑問も浮上している。またAI が生成する身体イメージに関しても、そこに内在する完璧さと同時に見え隠れする不完全さ、共感性の欠如という問題に人々がどのように向き合うべきかという課題がある。AIが提示する新しい身体像は、本当に新たな美の価値観を開拓できるのか、それとも表面的な理想にとどまり、消費の対象にすらならないのかを慎重に検討する必要がある。
このような問題意識から、私はあえて手描きで描画するという手法を採用している。手描きによる絵画表現を通じて、デジタル生成された「非実在的な身体」に対する作者自身の身体的な介入や痕跡を残すことで、身体イメージが持つリアリティと虚構性の境界を再考することを目的としている。手描きの描画というアナログな行為は、デジタル技術が生み出す理想化や抽象化された身体像に対し、物質的な現実感や時間性、作者の主観性を再導入し、現代における身体イメージの意義を問い直すための重要な手段となっている。
本シリーズは、こうした現代社会における美の規範の形成プロセス、身体の理想化、そしてモデルという「記号的存在」の問題を批評的に考察しつつ、AIを用いた身体イメージ生成の可能性や限界を探る試みである。

This series of works is a series of digital deconstructions and reconstructions of human body images created using the generative AI function within Adobe Photoshop 2024, with “situation, movement, composition, race, and gender” specified as the main prompts, which are then expressed as hand-drawn pictorial works.
The motivation for this work was the problem of the inability of many generative AI models to equally represent race and gender due to the bias of their training data, and through this, a critical perspective on the bias and distortion of images in contemporary society, and the “simulacrum” of the constant reproduction of ambiguous images.

Models” have a long history in art history and used to embody the ideal image painted by artists. Today, however, with the development of the Internet and digital technology, as well as the emergence of image-generating AI, the physical reality of models has become less real, and they have been transformed into non-existent and virtual entities. Especially on SNS platforms such as Instagram and YouTube, fashion models, gravure models, influencers, and idols function as “symbolic beings” that commodify themselves and spontaneously present ideal images. This amplifies the desire and envy for the body and contributes to the formation of specific beauty norms.

残像偶像 no.5 [どうなるべきか、あなたに問い続けなければいけない]

Fragment idols no.5 [I must keep asking you what should I do]

Akiya AIMI

SOLD OUT
             

More Details

アクリル、パネル、レジン

Acrylic paint on panel, resin

証明書Certificate of Authenticity
タグボート発行証明書ありExist
サインSignature
あり Yes
EDITION
オリジナルunique piece
制作年Year of Creation
2025年
サイズSize
91x 72.7 x5cm
作品の状態Condition
良好good
額仕様Frame Specification
なしnothing
額寸Frame Size
x x cm
納品期間Shipping Time
約3週間3-4weeks
特記事項Notices
※額装費は箱代となります。
作品IDItem ID
75967

Profile

AI の発達やメディアの多様化が続く現代における、人々のイメージ形成や認識をテーマとして、自身で撮影した写真、AI生成で作り出した図像を素材にしてデジタルイメージを作成し、それをエアブラシ等の描画材を使い手描きでパネル上に描画することで、絵画作品を制作している。
画面に共通して登場する身体像は、AI生成モデルから生成した身体図像を、作者によってコラージュ的に創意し作られたものである。 InstagramなどSNSによって、自らの身体や生活自体を商品化することが義務のようになっている現代、そこに存在する欲望や理想としての身体像をAIとともに思考することで、現実と仮想の境界にあるような今の人間の姿を模索している。

[CV]
2001 埼玉県生まれ
2020 埼玉県立大宮光陵高校卒業
2025 東京藝術大学絵画学科油画専攻卒業
2025 東京藝術大学大学院美術研究科油画研究室(修士課程)在籍中

[受賞歴]
2024 TURNER AWORD 2023 入選
2024 上野芸友賞 受賞

[展示歴]
2022 「super-」ギャラリー33 north, 高円寺 東京
2024 「intro_1」代官山ヒルサイドフォーラム, 代官山 東京
2024 「Undo and History」 ギャラリー四六, 高円寺 東京
2024 「ターナーアワード 2023 受賞作品展」(入選) ターナーギャラリー, 東長崎 東

2024 「ART STUDENTS STARS vol.3」 +アートギャラリー, 渋谷 東京
2024 「OPEN STUDIO 會見明也 / 木々津鏡 / 高橋文 」 ABAB 上野下スタジオ,上野 東京
2024 「スクライング・イン・ザ・ビルディング」 ターナーギャラリー, 東長崎 東京
2024 「Lurf Annual Exhibition 2024」 Lurf Gallery, 代官山 東京
2024 「東京藝術大学油画専攻 学内賞受賞者展 [triangle cycling]」藝大絵画棟 YugaGallery, 上野 東京

Profile

AIMI creates paintings by creating digital images from his own photographs and AI-generated images, and then hand-painting them on panels using airbrushes and other drawing materials. The common body image on the screen is the “body”.
The body images that commonly appear on screen are created by the artist in the form of collages of body images generated from AI-generated models. In this age when social networking services such as Instagram have made it an obligation to commercialize one's own body and life itself, the artist explores the current human figure that lies on the border between the real and the virtual by thinking about the desires that exist there and the body image as an ideal, together with the AI.

[CV]
2001 Born in Saitama Prefecture
2020 Graduated from Saitama Prefectural Omiya Koryo High School
2024 Currently a 4th year undergraduate student at Tokyo University of the Arts, Department
of Painting, Oil Painting

[AWARD]
2024 Selected for TURNER AWORD 2023
2024 Ueno Geiyu Prize

[EXHIBITION]
2022 “super-” Gallery 33 north, Koenji, Tokyo
2024 “intro_1”, Daikanyama Hillside Forum, Daikanyama, Tokyo
2024 “Undo and History” Gallery Yonroku, Koenji, Tokyo
2024 “Turner Award 2023 Award Winning Works” (Selected), Turner Gallery, Higashi Nagasaki, Tokyo
2024 “ART STUDENTS STARS vol.3” + Art Gallery, Shibuya, Tokyo
2024 “OPEN STUDIO Akiya Aimi / Kagami Kigitsu / Fumi Takahashi” ABAB Uenoshita Studio, Ueno, Tokyo
2024 “Scraig in the Building”, Turner Gallery, Higashi-Nagasaki, Tokyo
2024 “Lurf Annual Exhibition 2024” Lurf Gallery, Daikanyama, Tokyo, Japan
2024 “Tokyo University of the Arts, Oil Painting Department, Internal Prize Winners Exhibition [triangle cycling]”, Yuga Gallery, Tokyo University of the Arts, Ueno, Tokyo, Japan

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