部数限定《Velvet-Manifold(NB)》と2011年、東京都現代美術館で開催された個展の図録『SYNTHESIS』以降の作品を中心に、150点以上を344ページにわたって収録した最新作品集『METAMORPHOSIS』一冊。 立体作の底にレーザー刻印サイン・エディションナンバー入り。
「Manifold」は、「情報・物質・エネルギー」をテーマにした巨大彫刻。仮想3次元空間のデジタル粘土で作成した球体(セル)が、引力によって衝突・変形し、肥大化する情報システムや破綻を抱えるエネルギー問題に言及する。韓国・天安市に2013年に設置された。
from 付属品・作品シリーズ公式説明カード(A4)
Velvet ? Manifold (NB) は、触覚的な質感と構造的思考が交差する地点を探る一作である。柔らかさを想起させる「Velvet」という語と、多層的・多義的な広がりを示す「Manifold」は、視覚と概念の緊張関係を内包しながら、静かな強度をもって立ち現れる。
また本作は単なる造形や物質の提示に留まらず、時間、反復、差異といった抽象的要素を織り込み、鑑賞者の知覚を緩やかに揺さぶる。抑制された色調と精緻な構成は、過剰な主張を避けつつも、確かな存在感を空間にもたらし、思考の余白を開く。作品は完成された形であると同時に、見る者の解釈によって更新され続ける「状態」として提示されている。
This set includes the limited-edition work Velvet?Manifold (NB) and one copy of the latest monograph METAMORPHOSIS, a 344-page volume featuring more than 150 works, with a focus on pieces created after the artist’s solo exhibition SYNTHESIS held in 2011 at the Museum of Contemporary Art Tokyo.
The sculptural work bears a laser-engraved signature and edition number on its base.
“Manifold” is a monumental sculptural series centered on the themes of “information, matter, and energy.” Spherical forms (cells), created from digital clay within a virtual three-dimensional space, collide, deform, and expand under gravitational force, alluding to ever-growing information systems and the fractures inherent in contemporary energy issues. A large-scale installation from this series was realized in 2013 in Cheonan, South Korea.
From the official accompanying materials and series description card (A4).
Velvet ? Manifold (NB) explores the point at which tactile sensation and structural thinking intersect. The term “Velvet,” evoking softness and sensuous texture, is juxtaposed with “Manifold,” suggesting multilayered and polysemous expansion, together generating a quiet yet concentrated tension between the visual and the conceptual.
This work goes beyond the mere presentation of form or material, incorporating abstract elements such as time, repetition, and difference, thereby subtly unsettling the viewer’s perception. Its restrained palette and meticulous construction avoid overt assertion while imparting a distinct presence within space, opening a margin for contemplation. The work is presented not only as a completed form, but as a “state” that continues to be renewed through the interpretations of each viewer.
今中信一Shinichi Imanaka
塩見真由Mayu Shiomi
濱田有美Yumi Hamada
リッチマン フィニアンFinian Richman
福井直子Naoko Fukui
前田博雅Hiromasa Maeda
富田貴智Takatomo Tomita
池伊田リュウRyu Ikeida
石井七歩Naho Ishii
