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部数限定《Velvet-Manifold(NB)》と2011年、東京都現代美術館で開催された個展の図録『SYNTHESIS』以降の作品を中心に、150点以上を344ページにわたって収録した最新作品集『METAMORPHOSIS』一冊。 立体作の底にレーザー刻印サイン・エディションナンバー入り。

 「Manifold」は、「情報・物質・エネルギー」をテーマにした巨大彫刻。仮想3次元空間のデジタル粘土で作成した球体(セル)が、引力によって衝突・変形し、肥大化する情報システムや破綻を抱えるエネルギー問題に言及する。韓国・天安市に2013年に設置された。

from 付属品・作品シリーズ公式説明カード(A4)

Velvet – Manifold (NB) は、触覚的な質感と構造的思考が交差する地点を探る一作である。柔らかさを想起させる「Velvet」という語と、多層的・多義的な広がりを示す「Manifold」は、視覚と概念の緊張関係を内包しながら、静かな強度をもって立ち現れる。

また本作は単なる造形や物質の提示に留まらず、時間、反復、差異といった抽象的要素を織り込み、鑑賞者の知覚を緩やかに揺さぶる。抑制された色調と精緻な構成は、過剰な主張を避けつつも、確かな存在感を空間にもたらし、思考の余白を開く。作品は完成された形であると同時に、見る者の解釈によって更新され続ける「状態」として提示されている。

This set includes the limited-edition work Velvet–Manifold (NB) and one copy of the latest monograph METAMORPHOSIS, a 344-page volume featuring more than 150 works, with a focus on pieces created after the artist’s solo exhibition SYNTHESIS held in 2011 at the Museum of Contemporary Art Tokyo.
The sculptural work bears a laser-engraved signature and edition number on its base.

“Manifold” is a monumental sculptural series centered on the themes of “information, matter, and energy.” Spherical forms (cells), created from digital clay within a virtual three-dimensional space, collide, deform, and expand under gravitational force, alluding to ever-growing information systems and the fractures inherent in contemporary energy issues. A large-scale installation from this series was realized in 2013 in Cheonan, South Korea.

From the official accompanying materials and series description card (A4).

Velvet – Manifold (NB) explores the point at which tactile sensation and structural thinking intersect. The term “Velvet,” evoking softness and sensuous texture, is juxtaposed with “Manifold,” suggesting multilayered and polysemous expansion, together generating a quiet yet concentrated tension between the visual and the conceptual.

This work goes beyond the mere presentation of form or material, incorporating abstract elements such as time, repetition, and difference, thereby subtly unsettling the viewer’s perception. Its restrained palette and meticulous construction avoid overt assertion while imparting a distinct presence within space, opening a margin for contemplation. The work is presented not only as a completed form, but as a “state” that continues to be renewed through the interpretations of each viewer.

Velvet - Manifold (NB) 【特装版 - COLLECTOR’S EDITION - 】

Velvet - Manifold (NB) [Special Edition - COLLECTOR'S EDITION -]

Kohei Nawa

作品本体価格Sellng Price(Artwork)
¥ 650,000
箱代/額装費Framing Price
¥ 5,000
消費税Tax
¥ 65,500
合計金額(税込)Total(include tax)
¥ 720,500
             

More Details

ミクストメディア( 立体作品 ) + ケース付きハードカバー(カタログ)

Mixed media (three-dimensional work) + catalog with original case

サインSignature
あり Yes
EDITION
ED. -/10ED. -/10
制作年Year of Creation
2020年
サイズSize
19.3x 23.2 x18.2cm
作品の状態Condition
カタログの左下角部にダメージ(折れ・シワ)が確認されたが、全体的には良好です。There is some damage (creases and creases) in the bottom left corner of the catalog, but overall it is in good condition.
額仕様Frame Specification
アクリルボックス(立体作品)、ハードカバー(カタログ)、特製収納ボックスAcrylic box (sculptural work), hardcover catalog, presented in a custom-made original box
額寸Frame Size
25x 25x 26cm
納品期間Shipping Time
約3週間3 - 4 weeks
特記事項Notices
※立体作品はオリジナルアクリルボックス中に収めております。ボックスの底板にてレーザー刻印サイト、エディションナンバー入り。額寸はアクリルボックスのサイズとなっており、特製収納ボックスのサイズは37 x 37 x 37 cm となります。

※作品シリーズ公式説明カード(A4)、カタログ(ハードカバー・ケース付)あり

※カタログ出版情報:  《名和晃平作品集 METAMORPHOSIS》  仕様:上製・ドイツ装  本書サイズ: 26.2 x 33.2×4 cm/重量 約2.5kg  ページ数:336ページ  ISBN:978-4-8381-0582-3  言語:日本語・英語  著者:名和晃平  企画・エディトリアルディレクション:後藤繁雄  アートディレクション:古谷由佳  執筆協力:大阪紘一郎

※既存仕様でのお渡しとなっており、額装費は合わせ箱代となります。
The three-dimensional work is housed in an original acrylic box. The bottom of the box has a laser engraved site and edition number. The frame dimensions are the same as the acrylic box, and the special storage box measures 37 x 37 x 37 cm.

Includes official series information card (A4) and catalog (hardcover with case)

Catalog Publication Information: "Kohhei Nawa Collected Works: METAMORPHOSIS" Specifications: Hardcover, German binding Book Size: 262mm x 332mm x 40mm / Weight: Approximately 2.5kg Page Count: 336 ISBN: 978-4-8381-0582-3 Language: Japanese & English Author: Kohei Nawa Planning & Editorial Direction: Shigeo Goto Art Direction: Yuka Furuya Writing Assistance: Koichiro Osaka

This item will be delivered in its original format. The framing fee will include the cost of a matching box.
作品IDItem ID
78142

Profile

1998年 京都市立芸術大学美術学部美術科彫刻専攻卒業
京都市立芸術大学制作展「少年と神獣」同窓会奨励賞
英国王立美術院(Royal College of Art,Sculpture course)交換留学
2000年 京都市立芸術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了
2003年 京都市立芸術大学大学院美術研究科博士(後期)課程彫刻専攻修了
博士号(美術)取得 博士論文「感性と表皮─現代彫刻における一方法論」梅原賞
京都府美術工芸新鋭選抜展 最優秀賞
キリンアートアワード2003 奨励賞
2004年 咲くやこの花賞 [美術部門](大阪市)
2005年 アジアン・カルチュラル・カウンシルの助成によりニューヨークに半年滞在
京都市芸術文化特別奨励者
2006年 ダイムラー・クライスラー・ファウンデーション・イン・ジャパンによる
文化・芸術支援活動プログラム「アートスコープ」に参加 ベルリンに3ヶ月滞在
2007年 京都府文化賞 奨励賞
2008年 六本木クロッシング2007 特別賞
2010年 アジアン・アート・ビエンナーレ・バングラデシュ2010 最優秀賞
2012年 平成23年度 京都市芸術新人賞

Profile

Kohei Nawa, born in 1975 in Osaka, Japan, is one of Japan’s most sought-after artists for his meticulously-planned sculptures and slick installations. As the youngest of three children to schoolteacher parents, Nawa studied at the Kyoto City University of Art, and counts the art of Buddhism and Japan’s native Shintoism as among his early influences. In 1998, Nawa studied at the Royal College of Art in London, where he was drawn to sculptors like Antony Gormley and his depictions of the human body.


His signature works to date have featured a series of taxidermied deer and other objects adorned with beads of crystal glass. To create them, Nawa painstakingly maps out where to place each sphere, studying how each reflects and distorts the textures of the deer’s coat. (“There is no arbitrariness to this method,” he notes in a catalog for his largest exhibit to date, “Synthesis,” at the Museum of Contemporary Art Tokyo in 2011.)


Represented by Scai the Bathhouse, one of Tokyo’s top galleries, he has become a creative force here, his projects spilling over into the realms of architecture, fashion and retail. His “PixCell-Deer#24” is part of the Metropolitan Museum of Art’s permanent collection.


Recent Solo Exhibitions


2010 "Synthesis", SCAI THE BATHHOUSE ,Tokyo

2009 "Cell", GALERIE VERA MUNRO ,Hamburg German

"L_B_S", Maison Hermes 8th Floor Le Forum ,Tokyo

"Transcode", Gallery Nomart ,Osaka


2008 "TORSO", Nomart Project Space,Cube & Loft , Osaka

"The poetry of bizarre", Fundacio Joan Miro , Barcelona Spain

"PixCel", Pekin Fine Arts , Beijing China

2007 "PixCell", IERIMONTI GALLERY, Milan


2006 "GUSH", SCAI THE BATHHOUSE, Tokyo

AIR",Nomart, Osaka

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