• AKIKO KONDO AKIKO KONDO

  日本とイタリアを拠点に活動。琳派を思わせる日本美術の要素と現代的な美意識が融合した作品は、静謐さと品格にあふれ、国内外のハイエンドホテルにも多数収蔵されている。

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• Kenta Asakura 朝倉健太

  劇団四季などの芸能活動を経て、2021年より独学で作家活動を開始。自身の「初期衝動」をテーマに、スプレーの躍動的な線とオイルパステルの質感を重ね、効率を優先する現代で失われがちな純粋な熱量を可視化する。

• Nanami Azuma 東菜々美

  「刷毛の流れに沿って描く」「キャンバスの端から描く」など、あらかじめ設定したルールに沿って引かれる無数の線。限られた要素の中で、物質としての絵の具そのものが豊かな表情を生み出している。

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• ayaka nakamura ayaka nakamura

  「命の存在」をテーマに制作。即興的な線と多様な素材が重ねられた画面には、命の集積としての風景がもつ静かな力強さが宿る。その風景は鑑賞者の記憶と結びつき、その人にしか見えない景色を立ち上がらせる。

• Kohei Arano 新埜康平

  伝統的な日本画の技法に、タギング(文字)などのストリート表現を組み合わせ制作。HIPHOPのサンプリング文化や90s映画の影響を感じさせながらも、日本的な余白や物語が息づくイメージを描く。

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• Kana Arimura 有村佳奈

  潔い筆致と鮮やかな色彩で描かれる、ウサギの仮面の乙女たち。作家は彼女らを通じて、匿名性と自己表現がせめぎあう現代の「リアル」を問い続けている。

• antakanta アンタカンタ

  空想上の少女・マリアカンナが「思考が現実になる世界」を旅する姿を描く。自らの表現を「新クロワゾニスム」と称し、洞窟壁画や浮世絵から続く、輪郭線を主体とした絵画の文脈を再解釈している。

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• Ryu Ikeida 池伊田リュウ

  自身の共感覚をレーダーとして、山や水辺の風景にひそむ色彩の流動を描く。風景とは何か、美醜とは何か、神的なものは存在するのか。言語化できない思考の移ろいを重ねながら制作に向き合っている。

• Minako Ishikawa 石川美奈子

  幾千もの線を手作業で描き、美しく透き通るグラデーションを生み出す。代表的なシリーズ「Wavelengths」は、空気を満たす光を描くようなイメージから始まったといい、角度によって様々に姿を変えていく。

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• itabamoe itabamoe

  アパレルデザイナー、イラストレーターを経てアーティスト活動を開始。ファッションデザイン画にルーツを持ち、抜け感の中に力強さを感じさせる線描で、現代を生きる女性像のマインドを捉えようとしている。

• Emi Imazeki 今関絵美

  日常の一瞬を捉えるような風景は、誰もが心に抱く郷愁を映し出す。その背景には、心理学を学ぶ中で深められた自己探究がある。描かれる場面は時と空間を超えるような空気をまとい、見る者に静かな豊かさを届ける。

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• Lee Gawon イ・ガウォン

  版画表現と重厚な油彩画を並行し、独自の造形美を構築する。韓国から渡日を経て得た多文化的な感性を基に、身体や静物を記号的に捉え直すことで、現代的な叙情とユーモアを画面に共存させます。

• Kazuki Umigishi 海岸和輝

  「線を描き、消す」という、絵画における根源的な行為に焦点を当て制作。デザイナー時代に培ったデジタル技術とアナログ技法を交差させ、線と色、経験の重なりをテーマにした「Overlap」シリーズを展開。

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• Ota Kiyoo オオタキヨオ

  建築を学び、金融業界への従事ののちアーティストへ。美術における構造美を追求し、3DCGを駆使した秩序的な作品を制作している。遠近法やモアレのメカニズムを取り入れた作品は、角度によって様々な姿を見せる。

• Kazuki Okamura 岡村一輝

  生物の幼生・幼体をモチーフに制作。柔らかくあやふやな輪郭が画面の中を漂い、どこか遠くの景色を浮かび上がらせる。それは成体へ向かう途中にある、いまだ曖昧な存在の「これから」を思わせる。

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• CHIKA OGATA 緒方ちか

  都市風景の中にある秩序に焦点を当て制作。並び立つ建造物やコンクリートは無機質でありながら、私たちとともに都市という生命体を構成する器官でもある。そこに息づく社会の躍動を、静かに描き出す。

• Takanao Kaneko カネコタカナオ

  ノイズや匿名性、断片化をテーマに、顔の見えないモンスターを描く。文字や記号の断片は、現代に氾濫する情報を象徴するよう。近年はアクリル板とコミックのコラージュを組み合わせた多層的な作品を展開している。

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• Kamihasami Kamihasami

  紙が持つ多様な質感と優しい陰影に魅せられ、紙を素材とした立体作品を数多く制作。近年はその柔らかい風合いを生かした水彩画を発表するなど、変化に富んだ作風で見る者を楽しませている。

• Yoko Kamoshita 鴨下容子

  緻密な描線で描かれた風景は、人体の一部のようでもあり、同時に自然現象そのものを思わせる。
一度崩したバランスを再構築して生まれる景色は、奥深い密度と広がりを併せ持ち、見る者を吸い込む引力を放つ。

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• Natsumi Kawasaki 川﨑夏美

  絵具表面を削る「研ぎ出し」技法が生む、わずかな不協和。花壇や公園の池など、人の手で作られた「借り物の風景」を描く。Independent Tokyo 2024にて過去最多となる5名の審査員賞を受賞。

• Arisa Kawabe 河邉ありさ

  「記憶」をテーマに、写真と刺繍を用いた作品を制作。古い家族の写真をモチーフとし、変わりゆく身体の儚さと、愛情のまなざしを拾い上げている。「Independent Tokyo 2025」グランプリ受賞。

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• Yuuki Kishi 岸勇樹

  建築の学びを背景に、ごく細い製図ペンを用いて、幻想的な世界を細密に描き出す。架空世界の叙事詩を描いているという作品群は、互いに連関しながら一つの大きな物語を形成している。

• Tamaki Kitamura 北村環

  「ギミック(仕掛け)」をテーマに制作。カメラを通して作品を見ることで、手作業で描かれた不揃いなドット模様から、幻影のようにモチーフが浮かび上がる。

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• Masanori Koike 小池正典

  万物それぞれに魂が宿っているという考えを軸に、陶の立体作品を制作。空の色や匂い、身近な景色にインスピレーションを受けた作品は、生き物のようでもあり、風景そのもののようでもある。

• KOTOKO KOTOKO

  作家が目指すのは「見る人の脳を揺らす作品」。人間が持つまぬけさへの愛情、くだらなさの真摯な追求をモットーに、ナンセンスにあふれる世界をのびのびと描き出す。　

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• Yui Komatsumoto 小松本結

  層状の模様は、自動車工場で生まれた人工鉱物「デトロイトアゲート」に着想を得たもの。廃棄塗料が重なり美しい模様を形成したこの鉱物を「苦悩と再生」の象徴とし、美しさと自己肯定について問いかける。

• Yosuke Komuro コムロ ヨウスケ

  「本質を追求した先は、単純なストラクチャーに行き着く」という仮説のもと、ミニマルな表現を探究する。規則的に並ぶ滴から像が浮かび上がる「Drops」は、ミクロとマクロの関係性や解釈の多様を表現した作品。

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• Kimi Sakaki 榊貴美

  作家がモチーフとするのは、表情を隠したこどもたち。時には感情を受け止める器として、時には鑑賞者を映す鏡のような存在として、見る者の内面をそっと呼び起こす。

• Shina Sato 佐藤しな

  もので溢れかえる空間と、そこに佇む少女を描く。消費され続ける商品や娯楽、世界に対する寂しさが一貫したテーマ。ごく緻密に描かれる大量の商品は、大人になる過程で忘れてしまった存在の象徴でもある。

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• Tomohiro Shimizu 清水智裕

  淡く軽やかな色彩で描かれる情景は、物語の1シーンのよう。「魅力的な余白を作ること」を追求し、絵の具を乗せる・時には大きく拭き取ることで生まれる、緩急豊かな画面構成が魅力。

• Mizuki Jones ジョーンズ美月

  異なる文化的背景を持つ自身と社会の関わりをテーマに、色鉛筆と紙で制作。着物やケーキ等の記号を共存させ、アイデンティティの葛藤や不調和を可視化する。余白を活かした独自の画面構成で、表現の自由を追求。

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• Mica Suga スガミカ

  遠い記憶や夢に現れる不条理をテーマに制作。可愛らしさと不穏さ、安定と不安定といった相反する要素を絵画に落とし込み、整合性の揺らぐ心象風景を描き出す。

• Suzuki Hyottoko 鈴木ひょっとこ

  日常の瞬間を切り取った浮世絵や、時間の移ろいを一枚の絵に表した絵巻に影響を受け、現代の生活と掛け合わせたユーモアあふれる絵画を制作。代表作は、浮世絵風の表現で家電製品を描いた「家電図」シリーズ。

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• Natsuyo Takahashi 高橋夏代

  「集」という概念をテーマに、文字の集合体をモチーフとしたシルクスクリーン作品を制作。手作業によるプリントの揺らぎは、集団の中に埋もれながらも決して収束することのない「個」の存在を浮かび上がらせる。

• Takeuchi Mika 竹内みか

  動物型遊具「メロディペット」をモチーフに制作。古びた手触りを感じるような繊細な描写は、もはや希少な存在となった彼らの可愛らしさだけでなく、退廃と消費、豊かさへの問いを投げかけている。

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• TARTAROS TARTAROS

  本物の紙幣を刻んだコラージュ作品が代表作。複製性・大衆性の象徴である紙幣と浮世絵を重ね合わせ、長く受け継がれてきた和の美意識のエネルギーを、新たな表現へと昇華させている。

• ChiHaru ChiHaru

  日常にありふれ、簡単に捨てられてしまう段ボール。すぐに忘れてしまうような日常の風景を段ボールに重ね、記録するように制作している。「ディファレント京町堀アートフェア2024」 にて徳光健治賞を受賞。

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• TSUKINO KAERU 月乃カエル

  透明樹脂を中心とする様々な素材で構成されたミクストメディア作品を制作。色とりどりの作品はまるで記憶のおもちゃ箱のように、鑑賞者それぞれの深層意識に沈む記憶を呼び起こす。

• Mayumi Tsuzuki 都築まゆ美

  主に油彩作品と、リソグラフ(デジタル孔版印刷)による作品を制作。「すべての物事は相反する二面性を持つ」という考えのもと、明るさと暗さ、可愛らしさと怖さ、日常と狂気といった二面性の共存を探究する。

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• Emika Tsunoda 角田笑香

  油彩の物質感を伴う人物と、絵画空間の関係性を探求。感情や物語の説明に依存せず、画面上の視覚的な違和感やリズムを重視する。ファッションへの関心も背景に、独自の空間構成を通じて絵画のあり方を問い続ける。

• Ryo Teshima 手島領

  戦う赤ちゃん戦士「BABYBOY」シリーズを制作。怒りと悲しみ、希望を込めた力強いネオンカラーで、不安定な時代に立ち向かい生きる彼らの姿を描く。

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• Takatomo Tomita 富田貴智

  作家が一貫してテーマとするのは、人と人が「共通点」と「違い」を尊重しあうこと。
個性あふれるキャラクターたちが、すべての創造性を肯定する共通言語となることを目指し、制作を続けている。

• Yu Tomooka 友岡優

  暴力性と幼児性を軸に、人々の尽きない欲望を描き出す。動物フィギュアに「mine」と刻むシリーズでは、独占欲や加害性をポップかつ不穏な画面に昇華。写実的な筆致を活かし、社会と個人の接点を鋭く可視化する。

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• Megumi Toyosawa 豊澤めぐみ

  自尊心と自己愛をテーマに、二人の少女を描く。「夢の中でだけ出会える友達」であるという彼女たちは、人の持つ二面性の象徴であり、自らの対照的な側面を受け入れることへの願いが込められている。

• nakakaze shinji 中風森滋

  現実にあふれる情報、雑多に絡まる思考。作家は弱々しい「キャラクターの落書き」を通してそれらを解きほぐし、キャンバスに解放させることで、リアリティの本質をたぐり寄せることを試みている。

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• Sonoko Nukaga 額賀苑子

  陶・テラコッタを主な素材として制作。鑑賞角度による歪みやズレを作品に取り入れることで、彫刻という実在感の強いメディアにおける曖昧さ、つかみきれなさを探究している。

• Hinata Nomura 野村日向

  緻密な具象表現と、光や質感を捉える卓越した描写力が特徴。ドラマチックな構成の油彩画を展開し、若手ながら人間の身体性や精神性を浮き彫りにする作風で注目を集めている。

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• Yosuke Hasegawa 長谷川洋介

  世界各国の紙幣を素材に、立体的なコラージュ作品や「お札おりがみ」シリーズを制作。「紙幣」というただの紙への奇妙な信仰や、歪んだ経済至上主義へのアイロニーを交えながら、その価値を問い続けている。

• Aoi Hattori 服部葵

  日本を形作る歴史や伝統、社会的な問題を起点に油彩作品を制作。過去と現代、日本美術と西洋美術といった隔たりのある要素を調和させながら、「日本」という存在の多層性を、高い描写力でユーモラスに描く。

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• Haruto Hayakawa 早川温人

  スキャナが捉えた光の座標を、油彩で「同一の座標」へ再配置する。機械を模倣しようとする身体が不可避的に生む「ズレ」や情報の劣化を、現代の絵画の発生として肯定。光学的な根拠と身体性の間に宿る密度の表現を試みる。

• Kyoko Hayashi 林恭子

  ブーケをモチーフに、花の色や香り・形のリズムを、日記を綴るように丁寧に、軽やかに描く。
偶然生まれる滲みと、日本画材がもつざらついた温かさが、花を飾るときの瑞々しい感覚を呼び起こす。

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• HARUNA SHIKATA HARUNA SHIKATA

  「Overwrite」をコンセプトに、デジタル・アナログ技法を組み合わせ制作。負のトリガーにも成り得る感情や情報の蓄積に「上書き」を施し、それらにリスペクトを持って向き合うことをテーマにしている。

• Kooichi Hyooogo ヒョーゴコーイチ

  「再生」をコンセプトに、炭焼きの技法を用いた作品を制作。磨き上げられた炭は素材特有の輝きをまとい、さまざまにうごめくエネルギーを感じさせる。

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• Yuta Fukazawa 深澤雄太

  何でもないような風景が、時にドラマチックに心に映る。作家は、二度と再現できないその感覚を捉えようとする。透けるように優しく、あるいは削るように荒々しく描かれる一瞬が、私たちに不思議な郷愁を呼び起こす。

• Hiromasa Maeda 前田博雅

  都市をモチーフに映像・写真作品を制作。ガラスに映り込む風景を捉えた「City Portrait」シリーズでは、存在と非存在の境界が揺らぐ「アンリアルなリアル」の中に、世界のおぼつかなさが浮かび上がる。

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• Yuki Makino 牧野優希

  幼少期から油彩に親しみ、郷土史のリサーチ等を経て独自の風景表現を追求。移ろいゆく景色や光、温度などの情動を、鮮度ある筆致と色彩で画面に捉える。

• Matthew Mallow マシューマロー

  繰り返し描かれるのは、「どんな日も“最高”と思えるように=Greatest of All Time(G.O.A.T)」というメッセージを込めたヤギのキャラクター。作品はクラシックカートゥーンのブラックユーモアを受け継ぎながら、どこか小さな希望がちりばめられている。

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• Keisuke Masuda 増田恵助

  作家が一貫して取り組むのは肖像画。合成写真や、衣服を着せたトルソーをモデルとした「架空の肖像」は、どこか中性的で清らかな佇まいをもつ。もはや写真の代替ではなくなった、現代のポートレートのあり方を探る。

• Yosuke Mizuno 水野遥介

  人物、および人物を含む空間を手がかりに制作。あらゆる周囲と交わり合い、環境の中で初めて成立するひとの存在の曖昧さを、現実の断片をコラージュするようにして浮かび上がらせている。

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• Shinji Mitsuzuka 三塚新司

  バナナの皮を模した立体作品などで知られる。日本画をトレースし絵の具で覆い隠す「THE BOOK OF TEA」は、社会と共に変容してきた、そしてこの先も変わり続ける「人の美意識」の予感を描くシリーズ。

• Kota Miyazaki 宮崎浩太

  一度完成した作品の上に、筆を大きくストロークさせる手法。そうしておぼろげになる形は、時間の経過や躍動を思わせ、見慣れたモチーフに新鮮な視点を与えてくれる。

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• morisakorisa もりさこりさ

  油彩の物質感を活かし、現実と並行する「別の世界」の構築を試みる。空想と実体験を重ね、日常の延長線上に潜むレイヤーを可視化。作品を通じ、別の現実を想像しどこか遠い場所へと意識が接続される感覚を呼び起こす。

• MON MON

  剥製をモチーフに制作。動物から剥製へ、剥製から絵画へ、そして鑑賞者の記憶へ。人の手を介することでイメージが徐々に歪み、原型からかけ離れていく様を描いている。

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• Taro Yamanaka 山中たろう

  空間を俯瞰する独特な構図で、記憶や情報の断片を再構築した新たな風景を描き出す。雄大な自然や広大な場所にぽつんと佇む人々の姿は、見る人と絶妙な距離感を保ち、作品の外へと広がる静謐な時間と世界観に引き込む。