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タルタロス TARTAROS
World Automatic Blue Tablet/Pyramid grid repeat World Automatic Blue Tablet/Pyramid grid repeat

紙幣の持つパワー、意味、感覚が抽象絵画になった時の不思議さは言葉にならない特別なものです。
青を最初に使ったのは海や地球から文明が生まれて来た事に由来します。海の様なアクリル絵具の画面にAutomaticPaintingによって紙幣をGRID配置した。

※本作を発表した2019年個展AutomaticWorld関連TEXTを下記にまとめました。

私が今回取り組んだテーマは紙幣を使ったAutomaticPaintingシリーズを更新する事です。

AutomaticPaintingとは、2016年から始めた、私が考案したコラージュ手法です。同型にカットした紙幣を混ぜて見ないで(素材を見ないで手で掴み)順番に貼っていく事で視覚判断をしない事で生まれる視覚パターンの効果を使う手法です。当初は入手しやすい$紙幣からスタートし、その後世界中の紙幣を使う過程で、100カ国の紙幣を混ぜたWorldAutomaticシリーズに発展しました。

金沢21世紀現代美術館副館長の黒澤さんとオープニングの際お話した時、興味深い感想を頂きました。

トークイベントで金沢21世紀美術館副館長の黒澤さん、紙幣のバーチャル感についての指摘が面白かった。彼が言うには、この作品はバーチャル世界の電波を発信してるらしいです。

黒澤さんのコメントを自分は紙幣が作り出した歴史や文明そのものが人間が地球に作り出したバーチャルな世界だという指摘と解釈した。

確かに自然から文明に隔離された人工世界は物理的なバーチャル世界とも見える。その錯覚を生み出すエンジンが人間の思考でエネルギー源が紙幣通貨で動く物質文明だろう。

そのバーチャルな人間世界を表現するツールとして紙幣抽象絵画は働いている、という見方が新鮮。紙幣の使い道を逆転した美術。
紙幣の機能を奪って、眺めると世界が一瞬静止した様な感覚がある。絵画として静止させた強大な人間エネルギー→バーチャルワールドの一瞬とも視える。

The wonder of the power, meaning, and feeling of paper money when turned into an abstract painting is something special that cannot be put into words.
The first use of blue comes from the fact that civilization was born from the sea and the earth. The banknotes were placed GRID by AutomaticPainting on a screen of acrylic paint like the sea.

The following is the TEXT related to my 2019 solo exhibition AutomaticWorld, in which I presented this work.

My theme for this exhibition was to update the AutomaticPainting series using banknotes.

AutomaticPainting is a collage technique I started in 2016. It is a technique that uses the effect of visual patterns created by not making visual judgments by mixing and pasting bills cut into the same shape in order without looking at them (grabbing them by hand without looking at the material). The process of using banknotes from all over the world led to the development of the WorldAutomatic series, in which banknotes from 100 different countries are mixed together.

When we spoke with Mr. Kurosawa, Deputy Director of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, at the opening, he gave us some interesting feedback.

At the talk event, Mr. Kurosawa, Deputy Director of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, made an interesting point about the virtuality of banknotes. He said that this work is transmitting radio waves from the virtual world.

I interpreted Mr. Kurosawa's comment as pointing out that the history and civilization created by paper money is itself a virtual world created by human beings on the earth.

Indeed, the artificial world isolated from nature and civilization can be seen as a physical virtual world. The engine that creates this illusion is probably the material civilization, which is powered by human thought and its energy source is paper currency.

It is refreshing to see that paper money abstract paintings work as a tool to express this virtual human world. This is art that reverses the use of paper money.
When you look at them, you feel as if the world has stood still for a moment. It can be seen as a moment of powerful human energy made still as a painting → a moment of the virtual world.

World Automatic Blue Tablet/Pyramid grid repeat

タルタロス

TARTAROS

作品本体価格Sellng Price(Artwork): ¥ 240,000
箱代/額装費Framing Price: ¥ 2,760
消費税Tax: ¥ 24,276
合計金額(税込)Total(include tax): ¥ 267,036

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More Details

世界100カ国紙幣、アクリル、ウッドパネル

acrylic, bank note, wood panel

証明書Certificate of Authenticity: タグボート発行証明書ありExist
サインSignature: あり Yes
EDITION: オリジナルunique piece
制作年Year of Creation: 2019年
サイズSize: 91x 60 cm
作品の状態Condition: 良好good
額仕様Frame Specification: なしnothing
額寸Frame Size: x x cm
納品期間Shipping Time: 約3週間3-4weeks
特記事項Notices: ※額装費は合わせ箱代となります。
作品IDItem ID: 58858

Profile

タルタロス(TARTAROS)
現代美術家/キュレーター
石川県金沢市出身　
フィギュア原型師として国内フィギュアメーカー原型を多数制作。プロダクトデザイナーとしてディスクカバーがニューヨークMOMAデザインカタログに登録。40代に瞑想による神秘体験を契機に現代美術家に転向。スピリチュアルな視点で歴史文明、偶像崇拝をテーマに紙幣素材の絵画と版画、偶像彫刻、AutomaticPainting、瞑想絵画のシリーズを発表。
主なキュレーションは「VR工芸-今日の神殿」「次風景」等。沖縄在住。

個展
2017「PULP FICTION」ルンパルンパ [石川]
2019「神紙 KAMIGAMI - God paper」木之庄企畫[東京]
2020「IDEA」みんなのギャラリー[東京]
2021「Ukiyo」「IDEA Earth」ルンパルンパ [石川]
「World exchange」GalleryTAGBOAT[東京]
「BABEL AGAIN」Contemporary Tokyo[東京]
2022「浮世絵紙幣2022」Contemporary Tokyo[東京]
2023　「AFTER POP」GalleryTAGBOAT[東京]
2024「Variation」contemporary tokyo　東京

グループ展アートフェア
2019 ONE ART TAIPEI 2019 台北木之庄企画
ARTマレーシア木之庄企画
2020 TAGBOAT×百段階段展 GalleryTAGBOAT
2021 tagboat ART SHOW,tagboat art fair GalleryTAGBOAT
ART北京2021 北京 Contemporary Tokyo
北京当代艺术展　北京 Contemporary Tokyo
ART021上海　上海 Contemporary Tokyo
2022
ART TAIPEI 2022　台北Contemporary Tokyo
「暖流」上海　廈門美術館
2023
『观,Just Looking中日韩艺术联展』
上海　 powerlongartcenter
Art Central Hongkong2023　香港 contemporarytokyo
ART SOLO 2023 　台北 contemporarytokyo

受賞歴
2014　第9回TAGBOAT　AWARD　作品選出
2014　TDW ART FAIR前期　　審査員特別賞. 今村　有策賞受賞　

キュレーション
2019
VR工芸「今日の神殿 -Regeneration(再生)」
企画、キュレーション、作品参加
[作品提供] 金理有、山本基、TARTAROS JAPAN tagboat Gallery[東京]
2022
「Post Imagine」ASTER[石川]
2023
「次風景 post landscape」　ASTER[石川]

◆21世紀の偶像美術
私は最も古い美術、神々や精霊信仰を形にした偶像美術を、21世紀の美術に変換しています。
作品は古代から現代の無数のシンボルで構成され、世界の美術、神話、サブカルチャー、現代の通貨システムなど様々です。
合成された作品は、作者自身でも解けない謎の様になる傾向があります。
20世紀は神と科学が交代した時代です。では、21世紀に人間は何を信仰しているのでしょう。
信仰は社会やシステム、有名人や映画、ゲーム、キャラクター、ファッションやライフスタイルに姿を変え、人間はそれらを消費する事で信仰しています。
私が偶像と捉える範囲は広く、国家や通貨交換システムなど、人が信仰する対象は全て偶像としてモチーフになります。
21世紀の偶像とは私達の鏡像でもあるのです

◆瞑想
人類が共有する暗黙知は、現代に於いてまだ開かれつつある過程であり、創作においてそれを開示する手段として、私は自己催眠や瞑想、チャネリングを用いたビジョナリーセッション、言語セッションを行います。そこに現れる世界や存在と、私の交感作用で作品は命を持ちます。

◆作品と表現
彫刻の漫画的な表現は、ドローイングが起点です。デジタルモデリングと塑像で、現代のプリミティブな表現を追及しています。
絵画は瞑想の幻視を具象と抽象の境界線上で表現しています。
コンセプチャル作品では、作品を創造する起点としての視覚創造と行為の関係性に注目します。
結果、プロセスの創造が芸術作品としての結果を生むという概念に注目した作品を進行しています。
主に紙幣や通貨制度、浮世絵や世界の古典美術を素材に世界の生成プロセスについて表現しています。

◆タルタロス
タルタロスはギリシャ神話の、地底神の名称です。世界中の神話に共通して現れる生命が誕生し、還る世界です。
東西で文明は分離しても、地底では統合されたひとつの世界=地球文明がTARTAROS (地底)で繋がっている象徴が創作の背景にある事を暗示しています。
近代個人主義から解放された視点で美術の根源的な力を示すための私のシンボルネームです。

TARTAROS LAND　instagram
@tartaros_land
https://www.instagram.com/tartaros_land

Profile

TARTAROS
Contemporary artist/curator
Born in Kanazawa City, Ishikawa Prefecture　
As a figure prototype maker, he has created many prototypes for figure makers in Japan. In his 40s, a mystical experience through meditation led him to become a contemporary artist. He has exhibited a series of paintings and prints made of banknote material, idol sculptures, Automatic Painting, and meditative paintings on the themes of historical civilization and idolatry from a spiritual perspective.
His curatorial works include "VR Crafts: Today's Temple" and "Next Landscape," both of which utilize VR technology. Lives and works in Okinawa.

Solo Exhibitions
2017 "PULP FICTION" Rumpalumpa [Ishikawa].
2019 "KAMIGAMI - God paper" Kinosho Kikaku [Tokyo].
2020 "IDEA" Minnano Gallery [Tokyo].
2021 "Ukiyo" "IDEA Earth" Rumpalumpa [Ishikawa].
World exchange" GalleryTAGBOAT [Tokyo, Japan]
BABEL AGAIN" Contemporary Tokyo [Tokyo, Japan]
2022 "Ukiyoe Banknote 2022" Contemporary Tokyo [Tokyo, Japan]

Group Exhibition Art Fair
2019 ONE ART TAIPEI 2019 Taipei, Kinosho Planning
ART Malaysia Kinosho Planning
2020 TAGBOAT x Hyakudan Staircase Exhibition, GalleryTAGBOAT
2021 tagboat ART SHOW,tagboat art fair GalleryTAGBOAT
ART Beijing 2021 Beijing Contemporary Tokyo
Beijing Contemporary Tokyo
ART021 Shanghai Shanghai Contemporary Tokyo
Beijing 2022
ART TAIPEI 2022 Taipei Contemporary Tokyo
Warm Current" Xiamen Art Museum, Shanghai
2023 Taipei
Watch Just Looking China-Japan Han Art Exhibition
powerlongartcenter, Shanghai

Awards
2014 The 9th TAGBOAT AWARD, selected works
2014 TDW ART FAIR, Special Jury Prize. Imamura Yusaku Prize.　

Curated by
2019
VR Crafts "Today's Temple -Regeneration"
Planning, curation, participation of artworks
[Work provided by] Riyu Kim, Motoi Yamamoto, TARTAROS JAPAN tagboat Gallery [Tokyo].
2022
Post Imagine" ASTER [Ishikawa, Japan]
2023
Post landscape" ASTER [Ishikawa] 2023

◆Iconic art of the 21st century
I am transforming the most ancient art, idol art in the form of belief in gods and spirits, into art of the 21st century.
The works are composed of a myriad of ancient and contemporary symbols, varying from world art, mythology, subcultures, and contemporary monetary systems.
The synthesized works tend to be like riddles that even the artist himself cannot solve.
The 20th century was a time when God and science took turns. So what do people believe in in the 21st century?
Faith is transformed into societies, systems, celebrities, movies, games, characters, fashions, and lifestyles, which we consume and believe in.
The scope of what I see as idols is broad, and any object in which people have faith, such as nations or currency exchange systems, can be a motif as an idol.
The idols of the 21st century are also our mirror images!

◆Meditation
The tacit knowledge shared by humankind is still in the process of being opened up in our time, and as a means of disclosing it in creation, I conduct visionary and language sessions using self-hypnosis, meditation and channeling. The work takes on life through my communion with the world and the beings that appear in it.

◆Works and Expressions
The cartoonish expression of sculpture starts with drawing. With digital modeling and plasticine, I pursue a contemporary primitive expression.
The paintings express the vision of meditation on the borderline between figuration and abstraction.
Conceptual works focus on the relationship between visual creation and action as the starting point for the creation of the work.
The result is a progression of works that focus on the notion that the creation of a process produces a result as a work of art.
He expresses the process of creation of the world mainly by using banknotes, currency system, Ukiyoe and classical art of the world as materials.

◆Tartaros
Tartaros is the name of the Greek god of the underworld. It is a world where life is born and returns to the earth, which appears commonly in myths around the world.
It implies that although civilizations are separated in the East and West, they are united in the depths of the earth, and are symbolically connected by Tartaros (depths of the earth).
This is my symbolic name to show the fundamental power of art from a perspective free from modern individualism.
　