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当時アトリエで描ける限界の大きさ。ギャラリーに展示して見ないと解らない作品だった。個展「IDEA」では一番集中して鑑賞する人が多い印象だった。
画面の前の立つと、グリーンの波動に包み込まれ、身体が上昇して地球と一体化する様な瞑想感覚に至る。画面との距離感覚は、遠くで観ると宇宙から観ている様で、近づくと地上に降り立った様な感覚から、グリーンオーラの中に入って行く様な感覚になる。
※映像で擬似的に再現してみました。
オーロラ、地球、宇宙まで感じるスケール感、湧き上がるグリーンオーラに包まれる体感。
20世紀のカラーフィールドペインティングを手掛かりにして、21世紀のメディテーションフィールドに辿り着いた作品。
この絵画は、具象、抽象の何方で解釈されても良いのです。
美術史上の分類やドグマは、21世紀の新しい美術の誕生を阻害する事も時にはあります。

IDEA EARTH Green aura
https://youtu.be/ynkwZ7FvZvw
https://youtu.be/nu2y0611c9c

※今回の作品掲載を機会に、オンラインサービス「note」に美術エッセイ
「抽象絵画再考」の連載を始めました。以下のアドレスからお読み頂けます。
抽象絵画再考|TartarosJapan/日乃谷 啓 @tartarosjapan #note https://note.com/tartarosjapan/m/m8f7776978062

本作が展示された個展「IDEA」コンセプトテキスト
TARTAROSJAPAN個展 観想―イデア
自然や日常の視覚と個人の精神的体験を密接に捉えようとした近代美術から、人間と社会の分析や関係性を様々に捉える現代美術へ美術は変化して来ました。その歴史の狭間で抽象絵画はスピリチュアリティを拠り所にカンディンスキーや近年再評価が進むヒルマアフクリント等の先駆者によって20世紀初頭に開拓されました。TARTAROSJAPANは、スピリチュアリティに基盤を置く先駆者と同様に、自己の瞑想体験を元に絵画表現に取り組んで来ました。それ等は幻覚的イメージを抽象化した様な、現実と夢の狭間にある領域を探求しているようです。
個展では瞑想時に現れるビジョンを(観想=IDEA) として捉えた、抽象新作絵画シリーズで構成されます。
科学文明が置き去りにした、スピリチュアリティを現代美術の最前線に再び提示する試みとなります。

The size of the work was at the limit of what could be painted in the studio at the time. It was a work that could not be understood unless it was exhibited in a gallery. At his solo exhibition "IDEA," I had the impression that the most people were concentrating on viewing his works.
Standing in front of the screen, one was enveloped by the green wave motion and felt a meditative sensation as if one's body was rising and becoming one with the earth. When viewed from a distance, the viewer feels as if he or she is watching from outer space, and when approaching the screen, the viewer feels as if he or she has landed on the ground and is entering a green aura.
*I tried to reproduce this in a pseudo-image.
The experience of being enveloped in a green aura that wells up, a sense of scale that makes you feel the aurora borealis, the earth, and even outer space.
This work takes its cue from the color field paintings of the 20th century and arrives at the meditative field of the 21st century.
This painting can be interpreted in any way, figurative or abstract.
Classifications and dogmas in art history sometimes inhibit the birth of new art in the 21st century.

IDEA EARTH Green aura
https://youtu.be/ynkwZ7FvZvw
https://youtu.be/nu2y0611c9c

On the occasion of the publication of this work, I started a series of art essays on the online service "note.
I have started a series of art essays titled "Rethinking Abstract Paintings" on the online service "note" on the occasion of publishing this work. You can read it from the following address.
Rethinking Abstract Painting|TartarosJapan/Kei Hinoya @tartarosjapan #note https://note.com/tartarosjapan/m/m8f7776978062

Concept text of the solo exhibition "IDEA" in which this work was exhibited
TARTAROSJAPAN Solo Exhibition: Contemplation - Idea
Art has changed from modern art, which attempted to capture the close relationship between the visual perception of nature and everyday life and the spiritual experience of the individual, to contemporary art, which captures various aspects of the analysis and relationship between humans and society. In the interstices of this history, abstract painting was pioneered in the early 20th century by pioneers such as Kandinsky and Hilma Afklint, whose works have been reevaluated in recent years, with spirituality as their foundation.TARTAROSJAPAN, like its spirituality-based pioneers, has been working on paintings based on its own meditative experiences. They seem to explore the realm between reality and dreams, as if abstracting hallucinatory images.
This solo exhibition consists of a series of new abstract paintings that capture the visions that appear during meditation (contemplation = IDEA).
It is an attempt to bring spirituality, which has been left behind by scientific civilization, back to the forefront of contemporary art.

IDEA EARTH Green aura

IDEA EARTH Green aura

TARTAROS

作品本体価格Sellng Price(Artwork)
¥ 720,000
箱代/額装費Framing Price
¥ 0
消費税Tax
¥ 72,000
合計金額(税込)Total(include tax)
¥ 792,000

More Details

油彩 オイルパステル アクリル キャンバス

oil, oil pastel, acrylic on canvas

証明書Certificate of Authenticity
タグボート発行証明書ありExist
サインSignature
あり Yes
EDITION
オリジナルunique piece
制作年Year of Creation
2020年
サイズSize
220x 125 cm
作品の状態Condition
良好good
額仕様Frame Specification
なしnothing
額寸Frame Size
x x cm
納品期間Shipping Time
約7週間7-8weeks
特記事項Notices
※作品サイズの関係で、配送費は別途ご相談ください。配送困難の場合は、組み立て設置を作家が行います。(別途交通費追加)
作品IDItem ID
59398

Profile

タルタロス(TARTAROS)
現代美術家/キュレーター
石川県金沢市出身 
フィギュア原型師として国内フィギュアメーカー原型を多数制作。プロダクトデザイナーとしてディスクカバーがニューヨークMOMAデザインカタログに登録。40代に瞑想による神秘体験を契機に現代美術家に転向。スピリチュアルな視点で歴史文明、偶像崇拝をテーマに紙幣素材の絵画と版画、偶像彫刻、AutomaticPainting、瞑想絵画のシリーズを発表。
主なキュレーションは「VR工芸-今日の神殿」「次風景」等。沖縄在住。

個展
2017「PULP FICTION」 ルンパルンパ [石川]
2019「神紙 KAMIGAMI - God paper」木之庄企畫[東京]
2020「IDEA」みんなのギャラリー[東京]
2021「Ukiyo」「IDEA Earth」ルンパルンパ [石川]
「World exchange」GalleryTAGBOAT[東京]
「BABEL AGAIN」Contemporary Tokyo[東京]
2022「浮世絵紙幣2022」Contemporary Tokyo[東京]
2023 「AFTER POP」GalleryTAGBOAT[東京]
2024「Variation」contemporary tokyo 東京


グループ展アートフェア
2019 ONE ART TAIPEI 2019 台北 木之庄企画
ARTマレーシア 木之庄企画
2020 TAGBOAT×百段階段展 GalleryTAGBOAT
2021 tagboat ART SHOW,tagboat art fair GalleryTAGBOAT
ART北京2021 北京 Contemporary Tokyo
北京当代艺术展 北京 Contemporary Tokyo
ART021上海 上海 Contemporary Tokyo
2022
ART TAIPEI 2022 台北Contemporary Tokyo
「暖流」上海 廈門美術館
2023
『观,Just Looking中日韩艺术联展』
上海  powerlongartcenter
Art Central Hongkong2023 香港 contemporarytokyo
ART SOLO 2023  台北 contemporarytokyo


受賞歴
2014 第9回TAGBOAT AWARD 作品選出
2014 TDW ART FAIR前期  審査員特別賞. 今村 有策賞 受賞 

キュレーション
2019
VR工芸「今日の神殿 -Regeneration(再生)」
企画、キュレーション、作品参加
[作品提供] 金 理有、山本 基 、TARTAROS JAPAN tagboat Gallery[東京]
2022
「Post Imagine」ASTER[石川]
2023
「次風景 post landscape」 ASTER[石川]

◆21世紀の偶像美術
私は最も古い美術、神々や精霊信仰を形にした偶像美術を、21世紀の美術に変換しています。
作品は古代から現代の無数のシンボルで構成され、世界の美術、神話、サブカルチャー、現代の通貨システムなど様々です。
合成された作品は、作者自身でも解けない謎の様になる傾向があります。
20世紀は神と科学が交代した時代です。では、21世紀に人間は何を信仰しているのでしょう。
信仰は社会やシステム、有名人や映画、ゲーム、キャラクター、ファッションやライフスタイルに姿を変え、人間はそれらを消費する事で信仰しています。
私が偶像と捉える範囲は広く、国家や通貨交換システムなど、人が信仰する対象は全て偶像としてモチーフになります。
21世紀の偶像とは私達の鏡像でもあるのです

◆瞑想
人類が共有する暗黙知は、現代に於いてまだ開かれつつある過程であり、創作においてそれを開示する手段として、私は自己催眠や瞑想、チャネリングを用いたビジョナリーセッション、言語セッションを行います。そこに現れる世界や存在と、私の交感作用で作品は命を持ちます。

◆作品と表現
彫刻の漫画的な表現は、ドローイングが起点です。デジタルモデリングと塑像で、現代のプリミティブな表現を追及しています。
絵画は瞑想の幻視を具象と抽象の境界線上で表現しています。
コンセプチャル作品では、作品を創造する起点としての視覚創造と行為の関係性に注目します。
結果、プロセスの創造が芸術作品としての結果を生むという概念に注目した作品を進行しています。
主に紙幣や通貨制度、浮世絵や世界の古典美術を素材に世界の生成プロセスについて表現しています。

◆タルタロス
タルタロスはギリシャ神話の、地底神の名称です。世界中の神話に共通して現れる生命が誕生し、還る世界です。
東西で文明は分離しても、地底では統合されたひとつの世界=地球文明がTARTAROS (地底)で繋がっている象徴が創作の背景にある事を暗示しています。
近代個人主義から解放された視点で美術の根源的な力を示すための私のシンボルネームです。

TARTAROS LAND instagram
@tartaros_land
https://www.instagram.com/tartaros_land

Profile

TARTAROS
Contemporary artist/curator
Born in Kanazawa City, Ishikawa Prefecture 
As a figure prototype maker, he has created many prototypes for figure makers in Japan. In his 40s, a mystical experience through meditation led him to become a contemporary artist. He has exhibited a series of paintings and prints made of banknote material, idol sculptures, Automatic Painting, and meditative paintings on the themes of historical civilization and idolatry from a spiritual perspective.
His curatorial works include "VR Crafts: Today's Temple" and "Next Landscape," both of which utilize VR technology. Lives and works in Okinawa.

Solo Exhibitions
2017 "PULP FICTION" Rumpalumpa [Ishikawa].
2019 "KAMIGAMI - God paper" Kinosho Kikaku [Tokyo].
2020 "IDEA" Minnano Gallery [Tokyo].
2021 "Ukiyo" "IDEA Earth" Rumpalumpa [Ishikawa].
World exchange" GalleryTAGBOAT [Tokyo, Japan]
BABEL AGAIN" Contemporary Tokyo [Tokyo, Japan]
2022 "Ukiyoe Banknote 2022" Contemporary Tokyo [Tokyo, Japan]


Group Exhibition Art Fair
2019 ONE ART TAIPEI 2019 Taipei, Kinosho Planning
ART Malaysia Kinosho Planning
2020 TAGBOAT x Hyakudan Staircase Exhibition, GalleryTAGBOAT
2021 tagboat ART SHOW,tagboat art fair GalleryTAGBOAT
ART Beijing 2021 Beijing Contemporary Tokyo
Beijing Contemporary Tokyo
ART021 Shanghai Shanghai Contemporary Tokyo
Beijing 2022
ART TAIPEI 2022 Taipei Contemporary Tokyo
Warm Current" Xiamen Art Museum, Shanghai
2023 Taipei
Watch Just Looking China-Japan Han Art Exhibition
powerlongartcenter, Shanghai


Awards
2014 The 9th TAGBOAT AWARD, selected works
2014 TDW ART FAIR, Special Jury Prize. Imamura Yusaku Prize. 

Curated by
2019
VR Crafts "Today's Temple -Regeneration"
Planning, curation, participation of artworks
[Work provided by] Riyu Kim, Motoi Yamamoto, TARTAROS JAPAN tagboat Gallery [Tokyo].
2022
Post Imagine" ASTER [Ishikawa, Japan]
2023
Post landscape" ASTER [Ishikawa] 2023

◆Iconic art of the 21st century
I am transforming the most ancient art, idol art in the form of belief in gods and spirits, into art of the 21st century.
The works are composed of a myriad of ancient and contemporary symbols, varying from world art, mythology, subcultures, and contemporary monetary systems.
The synthesized works tend to be like riddles that even the artist himself cannot solve.
The 20th century was a time when God and science took turns. So what do people believe in in the 21st century?
Faith is transformed into societies, systems, celebrities, movies, games, characters, fashions, and lifestyles, which we consume and believe in.
The scope of what I see as idols is broad, and any object in which people have faith, such as nations or currency exchange systems, can be a motif as an idol.
The idols of the 21st century are also our mirror images!

◆Meditation
The tacit knowledge shared by humankind is still in the process of being opened up in our time, and as a means of disclosing it in creation, I conduct visionary and language sessions using self-hypnosis, meditation and channeling. The work takes on life through my communion with the world and the beings that appear in it.

◆Works and Expressions
The cartoonish expression of sculpture starts with drawing. With digital modeling and plasticine, I pursue a contemporary primitive expression.
The paintings express the vision of meditation on the borderline between figuration and abstraction.
Conceptual works focus on the relationship between visual creation and action as the starting point for the creation of the work.
The result is a progression of works that focus on the notion that the creation of a process produces a result as a work of art.
He expresses the process of creation of the world mainly by using banknotes, currency system, Ukiyoe and classical art of the world as materials.

◆Tartaros
Tartaros is the name of the Greek god of the underworld. It is a world where life is born and returns to the earth, which appears commonly in myths around the world.
It implies that although civilizations are separated in the East and West, they are united in the depths of the earth, and are symbolically connected by Tartaros (depths of the earth).
This is my symbolic name to show the fundamental power of art from a perspective free from modern individualism.
 

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