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都築まゆ美 Mayumi Tsuzuki
Everyday Life in the Past - ブルーのセーター Everyday Life in the Past - Blue sweater

「Everyday Life in the Past」というリソグラフによるシリーズ作品の一つです。
古いスナップ写真をイメージしたシリーズで、人物、風景、建物など日常をモチーフにして、切り取られた記憶を描いています。
インクの重なりによる少し霞んだような色彩とビビットな蛍光色との取り合わせは、リソグラフのインク色を活かした独自の手法による表現で、このシリーズテーマにとても合っています。

【技法】
リソグラフとは、シルクスクリーンやガリ版などと同じ技術を利用したデジタル孔版印刷で、海外ではアート作品制作の技法として広く認知されています。

都築まゆ美は、鉛筆によるグラデーションでモノクロの版をシアン用、イエロー用、マゼンダ用というように色ごとに数枚描き、それを版にしてリソグラフで刷るという珍しい方法で作品を制作しています。

This Risograph work is part of a series called "Everyday Life in the Past ".

The series is inspired by old snapshots of people, landscapes, houses, and other everyday objects.

The combination of slightly hazy colors due to the overlapping of inks and bright fluorescent colors is a unique expression of Risograph ink colors and is very much in line with the theme of this series.

【Techniques of Creating Works】 
Risograph is a digital stencil printing technique that utilizes the same technology as silkscreening and galley printing, and is widely recognized as a technique for creating artworks.  

In her case, she uses a pencil gradation technique to draw several black-and-white plates for each color (cyan, yellow, magenta, etc.), which are then used as plates for Risograph printing, which is an unusual method.  

Everyday Life in the Past - ブルーのセーター

Everyday Life in the Past - Blue sweater

都築まゆ美

Mayumi Tsuzuki

作品本体価格Sellng Price(Artwork): ¥ 22,000
箱代/額装費Framing Price: ¥ 8,000
消費税Tax: ¥ 3,000
合計金額(税込)Total(include tax): ¥ 33,000

お問い合わせInquery

More Details

リソグラフ、紙

Risograph on paper

証明書Certificate of Authenticity: タグボート発行証明書ありExist
サインSignature: あり Yes
EDITION: ed-/7ed-/7
制作年Year of Creation: 2022年
サイズSize: 28x 28 cm
作品の状態Condition: 良好good
額仕様Frame Specification: 木製フレームframed
額寸Frame Size: 33x 33x 2.3cm
納品期間Shipping Time: 約5週間5-6weeks
特記事項Notices: ※既存額でのお渡しとなります。
作品IDItem ID: 68110

Profile

1966年東京生まれ。1988年武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科(インテリアデザイン専攻)卒業。油彩画とリソグラフによる版画作品を制作し、個展やアートフェアへの出展をメインとしながらクライアントワークを行う。また、布による動物の壁掛けオブジェFabric trophyの制作など、様々な創作活動をしている。日常の何気ない風景や人物を描きながら、記憶の曖昧さや感情の残像を表現。光と影、安らかでありながら不穏、親密さと距離感といった二面性の共存を探求し、鑑賞者それぞれの記憶と重なり合うような作品を目指している。

【最近の主な出展歴】
2026 個展『Familiar Stranger』/ 銀座蔦屋書店アートウォール
3人展『Tracing Light』/ YOD TOKYO
3人展『Layers』 / GALLERY tagboat
2025 個展『Everyday Fantasy』/ GALLERY ROOM・A
LUMINE FAIR 2025 / ニュウマン新宿
グループ展『Beyond the WINDOW』 / ART GALLERY 1(大丸東京店)
WAVE2025 / LURF GALLERY
ONE ART Taipei 2025 / 台湾
2024 グループ展『乙女モード/かわいいだけじゃ物足りない』/ Bunkamura Gallery 8/
個展『Whose Memory? 記憶のふち』/ Otherwise Gallery
ほか、個展・グループ展多数

Profile

Born in Tokyo in 1966. Graduated from Musashino Art University, Department of Industrial, Interior, and Craft Design (Interior Design major) in 1988. I create oil paintings and risograph prints, presenting them mainly in solo exhibitions and art fairs, while also working on commissioned projects. I also engage in a variety of creative practices, such as producing “Fabric Trophy”—animal wall-mounted objects made of fabric. Through depicting ordinary everyday scenes and people, I express the ambiguity of memory and the lingering traces of emotion. My work explores the coexistence of dualities—light and shadow, serenity and unease, intimacy and distance—with the aim of resonating with the personal memories of each viewer.

【Selected Recent Exhibitions】
2026 Solo Exhibition "Familiar Stranger" / GINZA TSUTAYA BOOKS Art Wall
　　　Three-person Exhibition “Tracing Light” / YOD TOKYO
Three-person Exhibition “Layers” / GALLERY tagboat
2025 Solo Exhibition "Everyday Fantasy" / GALLERY ROOM・A
　　 LUMINE FAIR 2025 / NEWoMan Shinjuku
Group Exhibition "Beyond the WINDOW" / ART GALLERY 1 (Daimaru Tokyo)
WAVE2025 / LURF GALLERY
ONE ART Taipei 2025 / Taiwan
2024 Group Exhibition "Otome Mode —More Than Just Cute—" / Bunkamura Gallery 8/
Solo Exhibition "Whose Memory?" / Otherwise Gallery