深い緑色の画面の中央に、青い絵具の塊が静かに浮かび上がる。重ねられた筆致は、波や雲、あるいは岩の断片のようにも見え、明確な形を持たないまま物質としての存在感を強く主張している。
谷口洸の作品は、自然の中に見られる曖昧な形態や光の移ろいを手がかりに、絵画の中に静かな時間を定着させようとする試みである。画面に残された筆の痕跡や絵具の重なりは、風景の記憶のように揺らぎながら、見る者の感覚に直接働きかける。
抽象と具象のあいだを行き来するこのイメージは、確かな対象を示すのではなく、見る者それぞれの記憶や感覚に結びつきながら、多様な風景を想起させる。
A mass of blue paint quietly emerges at the center of a deep green surface. The layered brushstrokes suggest forms that resemble waves, clouds, or fragments of rock, while maintaining a strong physical presence without settling into a clearly defined image.
Akira Taniguchi’s work attempts to capture quiet moments within painting by drawing on ambiguous forms and subtle transitions found in nature. The traces of brushwork and the accumulation of paint function like fragments of remembered landscapes, directly engaging the viewer’s senses.
Moving between abstraction and representation, the image does not point to a specific subject but instead invites individual associations, evoking a variety of possible landscapes and memories.