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エクストリーム“こうさく”『architecture』シリーズは、絵を描く立体を造形するのではなく、cellを構築し空間を創造することを想像し体を成す作品です。

The extreme "Kousaku" "architecture" series is a work that takes shape not by creating a three-dimensional object with a picture, but by imagining constructing cells and creating space.

architecture sequence □

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Wampaku Chunen Tonomaru

作品本体価格Sellng Price(Artwork)
¥ 60,000
箱代/額装費Framing Price
¥ 1,200
消費税Tax
¥ 6,120
合計金額(税込)Total(include tax)
¥ 67,320
             

More Details

六面体パズル、スプレー塗料

Hexagonal Puzzle、spray paint

証明書Certificate of Authenticity
タグボート発行証明書ありExist
サインSignature
あり Yes
EDITION
オリジナルunique piece
制作年Year of Creation
2025年
サイズSize
27x 27 x6cm
作品の状態Condition
良好good
額仕様Frame Specification
なしnothing
額寸Frame Size
x x cm
納品期間Shipping Time
約3週間3-4weeks
特記事項Notices
※額装費は箱代となります。
作品IDItem ID
76129

Profile

自称・世界の“こうさくし”と名乗る現代アート活動家。
図画工作を表現方法の主軸に、工作とアートが交錯する点を狡猾に考察しながら日夜extremeな“こうさく”活動をしています。「世界をいじって宇宙とじゃれあう」をモットーに、大喜利感覚で技術や技法に拘らない作品や空間で魅せる“こうさく”を行なっています。

コンセプトを絞った作品作りを心掛け、細胞や遺伝子などの構造と配列をモチーフにした「architecture」シリーズ、土偶とガンダムを組み合わせた立体作品「ドグルスーツ」、スマートフォンで街を斬り撮った写真作品「PRESENCE」、空間を大胆に使ったインスタレーション「FLOW」など、思いつきの火種を育みながら活動の幅を広げています。現在はイラストの作品も試作中。

自分でも先の読めない未来を現在進行形で“こうさく”しています。

【活動履歷】
個展
2023年
FLOW(igu_m_art)
PHASE(gallery yongou)
2024年
architecture(gallery yongou)
architecture 2.0(410 gallery)
2025年
architecture 3.0(gallery yongou)
PRESENCE(コミュニティスペース5.6)
わんぱく中年とのまる&美和いちこ2人展
「cellular」(pad GALLERY)
ν_DOGULE SUIT beginning(igu_m_art)
2026年
わんぱく博覧会Z(Gallery Bar 余〼白)

入選・受賞歴
2018年
アートストリーム2018(大丸心斎橋店)※MBS賞
2024年
第一回松本国際アート展undo 展(松本市立博物館)※最優秀賞
躍動する現代作家展(福岡アジア美術館)※410 Gallery 賞
池袋回遊派美術展 2024(自由学園明日館講堂)※セレクト展選出
Independent Tokyo 2024(東京都立産業貿易センター浜松町館)※タグボート特別賞
A2A JAPAN COMPETITION2024(渋谷HIKARIE)※入選
ディファレント京町堀アートフェア 2024 (Arts&Crafts)※出展クリエイター選出
躍動する現代作家展(国立新美術館)※躍動する現代作家賞
2025年
第30回アートムーブコンクール展(enoco)※ギャラリー住吉橋賞
IAG AWARDS 2025(東京芸術劇場)※八犬堂ギャラリー賞
UNKNOWN ASIA 2025(梅田サウスホール)※アトリエスタ賞
2026年
いい芽ふくら芽RS(松坂屋名古屋店)※入選

Profile

A contemporary art activist who calls himself the world's "artist."

Using art and craft as his primary method of expression, he engages in extreme art activities day and night, cunningly examining the intersections between art and craft. Under his motto of "Tinkering with the world and playing with the universe," he creates captivating art pieces and spaces that are unconstrained by technology or technique, with a touch of Ogiri-style humor.

He loves creating works with a specific concept, and is expanding the scope of his activities by nurturing the sparks of spontaneous ideas, including his "architecture" series, which uses the structure and arrangement of cells and genes as motifs; "Doguru Suit," a three-dimensional work that combines clay figurines and Gundam; "PRESENCE," a photographic series capturing cityscapes taken with a smartphone; and "FLOW," an installation that boldly uses space. He is currently prototyping illustrations as well.

"My fists are my own style. My style is formless!! Because it is formless, no one can predict it!!" With these words in mind, I am "creating" a future that even I cannot predict (lol).

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